sábado, 25 de agosto de 2018

Como nossos pais (Brazil 2017 - Laís Bodanzky)[Portuguese]







































Direção: Laís Bodanzky
Elenco: Maria Ribeiro, Clarisse Abujamra, Paulo Vilhena mais
Gênero Drama
Nacionalidade Brasil


Rosa (Maria Ribeiro), 38 anos, é uma mulher que se encontra em uma fase peculiar de sua vida, marcada por conflitos pessoais e geracionais: ao mesmo tempo em que precisa desenvolver sua habilidade como mãe de suas filhas, manter seus sonhos, seus objetivos profissionais e enfrentar as dificuldades do casamento, Rosa também continua sendo filha de sua mãe, Clarice (Clarisse Abujamra), com quem possui uma relação cheia de conflitos.



Bodanzky transforma o material digno de filme-tese num improvável feel good movie sobre sucessivas catástrofes na vida de Rosa (Maria Ribeiro), mulher que briga com o marido pouco participativo, perde o emprego do qual sequer gostava, enfrenta a crise pré-adolescente da filha e ainda tem que lidar com um segredo bombástico lançado pela mãe.
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-245910/criticas-adorocinema/



Este seria um bom exemplo do “cinema do meio” (nem hermético, previsto para um nicho, nem escrachado, previsto para a massa) de que o cinema brasileiro tanto precisa. Se ele puder incitar a uma discussão progressista e despojada sobre o papel da mulher na sociedade, melhor ainda. Enquanto tantos cineastas buscam a maneira mais adequada de fazer cinema contemporâneo, Laís Bodanzsky continua fazendo cinema moderno, e muito bem por sinal.
http://www.adorocinema.com/filmes/filme-245910/criticas-adorocinema/








viernes, 24 de agosto de 2018

Justino, un asesino de la tercera edad (Spain 1994 - Santiago Aguilar, Luis Guridi)[Spanish]




Título original
Justino, un asesino de la tercera edad
Año
1994
Duración
94 min.
País
España
Dirección
Santiago Aguilar,  Luis Guridi
Guion
Santiago Aguilar, Luis Guridi
Música
José Carlos Mac
Fotografía
Flavio Martínez Labiano (B&W)
Reparto
Saturnino García,  Carlos Lucas,  Marta Fernández-Muro,  Juanjo Puigcorbé, Alicia Hermida,  Carmen Segarra,  Francisco Maestre,  Concha Salinas, Carlos de Gabriel,  Alicia Sánchez
Productora
José María Lara P.C

Género
Comedia. Drama | Comedia negra. Comedia de terror. Crimen. Vejez. Asesinos en serie

Sinopsis
Justino, un hombre recién jubilado como puntillero de una plaza de toros, ha descubierto una manera provechosa de ocupar su tiempo libre sin olvidar su antigua profesión. Su amistad con Sansoncito –un almohadillero- se va entretejiendo con una carrera criminal poco común. Sus tropelías le hacen reintegrarse en la sociedad, en lugar de marginarlo. Aunque su móvil no es el dinero, ha encontrado una manera fácil de conseguirlo. (FILMAFFINITY)

Premios
1994: 2 Premios Goya: Mejor Actor Revelación (García), Mejor director novel
1994: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor




Ante una jubilación anticipada, un puntillero de Las Ventas encontrará una nueva y provechosa ocupación. Justino, un asesino de la tercera edad, memorable debut tras la cámara de La Cuadrilla —Luis Guridi y Santiago Aguilar—, es una afilada comedia negra envuelta en una contrastada fotografía en blanco y negro que acrecienta sus tenebrosas intenciones. Apoyado en un tempo narrativo que funciona como un metrónomo, incluso en secuencias en las que se acumulan diferentes líneas de acción, el relato se acerca al esperpento para crear, además, un retrato social que vive entre lo lírico y lo siniestro.
https://elpais.com/cultura/2016/11/03/television/1478196321_803431.html





 ...estamos ante una excelente y enjundiosa película que nos hace pensar sobre la jubilación y el aspecto patético que adquiere la vida cuando nos hacemos mayores y nos toca un entorno hostil (nada inhabitual), cuando cesamos en nuestro trabajo habitual, cuando se nos da de lado en el mundo en el que nos socializamos y sobrevivimos profesional y personalmente durante años, y que por arte de birlibirloque, o mejor, porque hemos cumplido algunos años, nos da de lado. Una reflexión sobre la soledad, el vacío, la falta de cariño y también el egoísmo de la sociedad con los mayores.
http://www.ojocritico.com/criticas/metafora-sobre-jubilaciones-anticipadas-y-el-mal-trato-a-los-mayores/








The Treasure of the Sierra Madre (USA 1948 - John Huston)[English Spanish]

The Treasure of the Sierra Madre (1948) The Treasure of the Sierra Madre (1948)


ENGLISH

Fred Dobbs and Bob Curtin, two Americans searching for work in Mexico, convince an old prospector to help them mine for gold in the Sierra Madre Mountains.

John Huston's 1948 treasure-hunt classic begins as drifter Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), down and out in Tampico, Mexico, impulsively spends his last bit of dough on a lottery ticket. Later on, Dobbs and fellow indigent Curtin (Tim Holt) seek shelter in a cheap flophouse and meet Howard (Walter Huston), a toothless, garrulous old coot who regales them with stories about prospecting for gold. Forcibly collecting their pay from their shifty boss, Dobbs and Curtin combine this money with Dobbs's unexpected windfall from a lottery ticket and, together with Howard, buy the tools for a prospecting expedition. Dobbs has pledged that anything they dig up will be split three ways, but Howard, who's heard that song before, doesn't quite swallow this. As the gold is mined and measured, Dobbs grows increasingly paranoid and distrustful, and the men gradually turn against each other on the way toward a bitterly ironic conclusion. The Treasure of the Sierra Madre is a superior morality play and one of the best movie treatments of the corrosiveness of greed.

Humphrey Bogart, Tim Holt, and Walter Huston in The Treasure of the Sierra Madre (1948) Humphrey Bogart, Tim Holt, and Walter Huston in The Treasure of the Sierra Madre (1948)


ESPAÑOL
España: El tesoro de Sierra Madre
México y Argentina: El tesoro de la Sierra Madre

Título original
The Treasure of the Sierra Madre
Año
1948
Duración
126 min.
País
Estados Unidos
Dirección
John Huston
Guion
John Huston (Novela: Ben Traven)
Música
Max Steiner
Fotografía
Ted McCord (B&W)
Reparto
Humphrey Bogart,  Walter Huston,  Tim Holt,  Bruce Bennett,  Barton MacLane, Alfonso Bedoya,  Arturo Soto Rangel,  Manuel Dondé,  José Torvay,  Margarito Luna
Productora
Warner Bros. Pictures

Género
Aventuras. Western | Años 20

Sinopsis
Año 1925. Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart) decide ir a Tampico en busca de oro para salir de la miseria. Emprende el viaje con otros dos vagabundos (Walter Huston y Tim Holt), pero la codicia y la envidia que surge entre ellos les creará más problemas que cualquier dificultad del camino. (FILMAFFINITY)

Premios
1948: 3 Oscars: Mejor director, actor secundario (Walter Huston), guión. 4 nominaciones
1948: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película - Drama
1948: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director
1948: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión Western. 2 nominaciones
1949: Premios BAFTA: Nominada a mejor película

Críticas
La famosa fiebre el oro de mediados del XIX le sirvió al maestro Huston para definir, como pocas películas lo han conseguido en la historia del cine, diversas flaquezas humanas como la avaricia, la envidia y la ambición. Mítico final.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"La aventura transcurre más en el interior de los personajes que, en lo que ocurre a su alrededor, los perfiles psicológicos (...) tienen más fuerza que la pura acción. Una joya."
Guillermo Altares: Diario El País

"La avaricia (...) rara vez es tratada en las películas con la franqueza y el desprecio irónico que se manifiestan en 'Treasure of Sierra Madre'."
Bosley Crowther: The New York Times

"Usa la aventura no como un fin en sí mismo sino como una prueba para sus personajes (...) Relata la historia con gusto y con el amor de Huston por la camaradería masculina, y tiene algunos momentos graciosos (…) Puntuación: ???? (sobre 4)"
Roger Ebert

"Es tan brillante que el único efecto real que producen las otras versiones es despertar las ganas de ver la original otra vez (…) Puntuación: ????? (sobre 5)"
David Parkinson: Empire

"'The Treasure of the Sierra Madre' es una de las películas que mejor indaga en la avaricia y los efectos espinosos de la tentación en la naturaleza humana (…) Puntuación: ???? (sobre 5)"
Rob Humanick: Slant

"No es sólo radicalmente diferente, sino que es una obra distinguida que ocupará su lugar en el repertorio de los grandes e imperecederos logros de Hollywood."
Variety





“Sierra Madre,” adapted from the popular novel by B. Traven, is a story of psychological disintegration under the crushers of greed and gold. But director John Huston, who also wrote the lean and brilliant screenplay, has completely avoided the cliche structure of the whilom psycho dramas. The characters here are probed and thoroughly penetrated, not through psychoanalysis but through a crucible of human conflict, action, gesture and expressive facial tones. Huston, with an extraordinary assist in the thesping department from his father, Walter Huston, has fashioned this standout film with an unfailing sensitivity for the suggestive detail and an uncompromising commitment to reality, no matter how stark ugly it may be.
Except for some incidental femmes who have no bearing on the story, it’s an all-male cast headed by Bogart, Huston and Tim Holt. They play the central parts of three gold prospectors who start out for pay dirt in the Mexican mountains as buddies, but wind up in a murderous tangle at the finish. Lensed for most part on location, the film has, at least, a physical aspect of rugged beauty against which is contrasted the human sordidness. The location shots combine with the pic’s realistic focus into a powerful authenticity, but director Huston skirts the documentary’s trap by sacrificing depth for realism.
https://variety.com/1948/film/reviews/the-treasure-of-the-sierra-madre-1200415708/






Fred (Humphrey Bogart) es un vagabundo que conoce fortuitamente por compartir un parque a otro vagabundo llamado Curtin (Tim Holt) y pasando una noche en una pensión de mala muerte conocen a Howard (Walter Huston), un experto buscador de oro que ahora mismo no se encuentra en su mejor momento. 

Los tres se embarcan en la aventura de buscar el preciado metal en las montañas de Tampico, un poblado mexicano. 

La lección de la película es basicamente algo que ya sabemos y es que el dinero corrompe por muy honrado que pueda parecer uno. A Fred de hecho le sabe mal y se disculpa por pedirle dinero varias veces dinero por error a la misma persona y junto a Curtin cuando van a reclamar e intentar conseguir un dinero que les pertenece por un trabajo realizado y por el que han sido estafados, pudiendo coger todo el dinero del estafador solo lo hacen con exactamente el que les debe.

Pero Howard, en una de las muchísimas sabias reflexiones que nos ofrece a lo largo de la cinta ya les advierte del poder del oro y de los malos pensamientos que pueden pasar por la cabeza de un hombre en la montaña rodeado de oro y ambición.

La paranoia hace acto de presencia, sobretodo en una gran actuación / transformación de Bogart aunque los otros dos no se quedan atrás. Las actuaciones en general son buenísimas.

No solo se enfrentan a su ambición, su paranoia y el duro trabajo diario, sino que tendremos aparición en escena de visitantes inesperados que engrandecerán la película y su repertorio narrativo, no quedando solo en un relato más intimista sobre las partes más oscuras del ser humano expuesto a los elementos citados como la montaña y el dinero.  

Una muy buena cinta de aventuras que va creciendo a medida que pasan los minutos, una historia que compagina entretenimiento, tensión, ingenio y con algo que me gusta especialmente como que te comenten o sucedan cosas al principio a las que priori no les das importancia y luego retomen y acaben de hilar al final, un final que es absolutamente genial y cargado de ironía y retorcido sentido del humor.
https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,17971.0.html







(Audio en inglés y castellano)








sábado, 18 de agosto de 2018

The Philadelphia Story 'Historias de Filadelfia' (USA 1940 - George Cukor)[English][Spanish English Subs]





























ENGLISH
When a rich woman's ex-husband and a tabloid-type reporter turn up just before her planned remarriage, she begins to learn the truth about herself.
























ESPAÑOL
Historias de Filadelfia
Título original
The Philadelphia Story
Año
1940
Duración
112 min.
País
Estados Unidos
Dirección
George Cukor
Guion
Donald Ogden Stewart, Waldo Salt (Teatro: Philip Barry)
Música
Franz Waxman
Fotografía
Joseph Ruttenberg (B&W)
Reparto
Cary Grant,  Katharine Hepburn,  James Stewart,  Ruth Hussey,  John Howard, Roland Young,  John Halliday,  Mary Nash,  Virginia Weidler,  Henry Daniell, Lionel Pape,  Rex Evans
Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM); Productor: Joseph L. Mankiewicz

Género
Comedia. Romance | Comedia romántica. Comedia sofisticada. Bodas

Sinopsis
La mansión de los Lord se prepara para celebrar la segunda boda de Tracy Lord (Katharine Hepburn) con el rico George Kittredge (John Howard). Para inmortalizar los festejos una pareja de periodistas, Macauley Connor (James Stewart) y Elizabeth Imbrie (Ruth Hussey), son invitados especialmente por C.K. Dexter Haven (Cary Grant), el primer marido de Tracy. (FILMAFFINITY)

Premios
1940: 2 Oscars: Mejor actor (James Stewart), guión adaptado. 6 nominaciones
1940: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Hepburn)

Críticas
En la elegante Filadelfia, un ex marido aparece en casa de su ex mujer justo un par de días antes de que ésta se case de nuevo. Su llegada revolucionará a toda la familia... Pocos nombres cinematográficos despiertan tantas simpatías como cuando oyes "C.K. Dexter Haven", el personaje interpretado por un Cary Grant en estado de gracia en esta inmortal comedia, protagonizada por tres de las más gloriosas leyendas del cine americano. Una producción de Joseph L. Mankiewicz para la MGM llena de encanto, sonrisas e inteligencia. Imprescindible.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Un clásico irrepetible"
Fernando Morales: Diario El País

"Tiene todo lo que una comedia sobresaliente debe tener —un guion ingenioso y romántico (...) el sabor de la elegancia de la alta sociedad (...) y un reparto espléndido"
Bosley Crowther: The New York Times

"No creo que 'The Philadelphia Story' se hubiera acercado tanto a la perfección sin Grant (...) Mucho más profunda y rica de lo que su caprichoso aspecto puede hacerte creer (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)"
Jeremiah Kipp: Slant

"Completamente seductora, divertida y romántica (...) Parte de la fascinación de ver esta película es saborear otra vez esas tres extraordinarias voces, fácilmente imitables pero totalmente únicas (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Un reparto excelente, un gran argumento y un guion inteligente hacen de ella un clásico del género, con uno de los mejores papeles de Katherine Hepburn (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Empire

"Una película que deberían ver todos los padres y madres suburbanos (...) Es la película de Katharine Hepburn"
Variety







domingo, 12 de agosto de 2018

Techos rotos (Dominican Republic 2014 - Yanillys Perez)[Spanish][English Subs]

Akhuarella Mercedes in Techos Rotos (2014)


ENGLISH
Broken roofs
Short film (17 min.)
In a small village in the Dominican Republic, Anna, a 12 year old girl, is living a difficult childhood, she is faced with the absence of an irresponsible mother. She must take care of her two young sisters. Her dream is to make her first communion and to wear this immaculate white dress. Unfortunately, her spiritual quest is endangered.


ESPAÑOL
Techos rotos
Cortometraje (17 minutos)
Yanillys Perez
Drama, Comedia
Ana es una joven que tiene que vivir con la dificultad de haber tenido una infancia en la que la madre se ausentaba todo el tiempo para irse a jugar a las cartas. Ana sueña con tener una familia normal, con poder hacer su primera comunión y con comprarse el vestido blanco inmaculado para la ceremonia. Pero por desgracia, su hogar se derrumba ante ella y la búsqueda espiritual no va por buen camino.





miércoles, 8 de agosto de 2018

Los colores de la montaña (Colombia Panama 2010 - Carlos César Arbeláez) [Spanish][Portuguese English Subs]




ENGLISH
The Colors of the Mountain
A motley crew of young boys in Colombia lives only for one passion: soccer. But when their precious new ball rolls into a minefield, their dreams are suddenly on hold. Even as the village becomes the center of a tug-of-war between right-wing paramilitary groups and leftist guerrillas, the idea of a rescue attempt is too tempting to resist.


Los colores de la montaña (2010)


PORTUGUÊS
As Cores da Montanha
Manuel é um menino de 9 anos apaixonado por futebol, que sonha se tornar um goleiro profissional. Seu pai o presenteia com uma bola, que acaba indo parar num campo minado. O garoto decide se arriscar para salvar o presente, começando assim a entender os efeitos de uma guerra civil.


ESPAÑOL
Título original
Los colores de la montaña
Año
2010
Duración
88 min.
País
Colombia
Dirección
Carlos César Arbeláez
Guion
Carlos César Arbeláez
Música
Camilo Montilla, Oriol Caro
Fotografía
Oscar Jiménez
Reparto
Hernán Mauricio Ocampo,  Nolberto Sánchez,  Genaro Aristizábal,  Natalia Cuéllar, Hernán Méndez,  Carmen Torres,  Ángela Patricia Ángel,  Antonio Galeano, Félix Jaramillo,  Dora Patricia Méndez,  Elizabeth Aristizábal,  Javier Cardona
Productora
Coproducción Colombia-Panamá; El Bus Producciones

Género
Drama

Sinopsis
Manuel, un niño de nueve años, que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando, Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera. (FILMAFFINITY)

Premios
2012: Premios Macondo: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director


Críticas
"Un descubrimiento. Como historia es impecable, un sensible y cabal documento de la situación de un pueblo víctima de los que dicen defenderlo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Manuel Piñón: Cinemanía

"Muy meritoria (...) El único problema de la película es que, en ciertos momentos, se echa en falta un engranaje más férreo"
Javier Ocaña: Diario El País

"Cabría reprocharle a Arbeláez haber hecho una película demasiado hermosa, demasiado serena (...) como si hubiera querido imponer un tono poético a su fábula desde el exterior, sin darse cuenta de que la infancia le había hecho todo el trabajo"
Sergi Sánchez: Diario La Razón








Violence hovers over and occasionally penetrates the boys’ lives, but mostly it takes a back seat to kicking a ball around or going to school or drawing. Mr. Arbeláez cites Iranian film as an influence, and it’s evident in his movie’s subdued lyricism and its focus on the boys, whose games and projects — they keep trying to rescue the ball — are treated with a sweetness that steers clear (mostly) of sentimentality.  https://www.nytimes.com/2011/05/06/movies/the-colors-of-the-mountain-set-in-colombia-review.html


Shot on video by DP Oscar Jiménez in a remote, mountainous and breathtakingly scenic corner of rural Colombia near the border with Panama, "The Colors of the Mountain" ("Los colores de la montaña") takes as its background the on-going conflict involving violent guerrillas. One by one, local families are fleeing to safer locations, resulting in a dwindling attendance-roll at the very basic village school.

Among the pupils in this single class of mixed-age pupils are the sparky, sports-mad Manuel (Ocampo), his slightly older best friend Julian (Nolberto Sánchez) and the hapless, self-pitying, bespectacled albino 'Poca Luz,’ played by the scene-stealing Genaro Aristizábal. One day Manuel's prized possession, a brand new soccer ball, is kicked into a field which turns out to be land-mined, causing much consternation among the boys who can see their favorite toy but are prevented from retrieving it. Graver dangers are, however, lurking just around the corner.
https://www.hollywoodreporter.com/review/colors-mountain-film-review-34117





-Poca Luz’s real name is Genaro Aristizabal in the movie, but that’s also Poca Luz’s actor’s real life name.
-The entire film consisted of non-professional actors.
-This Colombian film was certainly worth the watch. The portrayal of innocence amidst the armed conflict around the village was spot-on. This is a very good film that people should see at least once.
https://iridiumeye.wordpress.com/2018/04/14/the-colors-of-the-mountain-review/




A perda da bola e a impossibilidade de pega-la de volta sob risco de arriscar a vida é uma metáfora que significa a total perda de direitos fundamentais de qualquer pessoa em meio a uma situação de beligerância. É a liberdade limitada ou inexistente. É o medo constante. É a morte avizinhando-se. Este tipo de situação já causa angústia por si só mas quando crianças estão envolvidas, os sentimentos potencializam-se pois lugar de criança definitivamente não é na guerra porém o diretor, magistralmente, consegue suavizar o clima através da ingenuidade dos meninos e da representação do título do filme numa cena que chega a emocionar pela singeleza e ousadia do ato em relação à história.
https://cineminhazumbacana.wordpress.com/2016/12/27/as-cores-da-montanha-2010/





El director y guionista convierte al balón, perdido en medio de un campo minado, en símbolo de valentía, de sagacidad, de creatividad y de impotencia, y con ello construye poderosas metáforas: un niño hará hasta lo imposible por jugar, por vivir, por buscar su autoestima, aunque en ello le vaya arriesgar su propia vida.
...El campo minado es el símbolo del atropello de los adultos contra la inocencia y el futuro de los niños, especialmente si los violentos se atreven a minar los alrededores de la cancha de una escuela campesina.

Pienso que es una película que conviene ver y degustar, no solamente para aproximarse a las complejas realidades colombianas, sino a las complejidades mismas del alma humana, para recuperar como espectadores esas miradas iluminadas de niño, que ve los colores de la montaña y se atreve a pintarlos sobre las huellas de la violencia.
http://www.elespectadorimaginario.com/pages/abril-2011/criticas/los-colores-de-la-montana.php