sábado, 26 de enero de 2019

Picó: la máquina musical del Caribe (Colombia 2014 - Roberto de Zubiria , Sergio Zaraza)[Spanish][English Subs]




ENGLISH
The Caribbean musical machine makes a journey around the Picotero universe, where they will see the career path of the most important Picós and their representatives; besides, we'll get to know everything about Champeta the most distinguished daughter of the picós.



ESPAÑOL
Roberto de Zubiria , Sergio Zaraza
Género: Largometraje Documental
Formato: HD
Duración: 52 minutos

TEMA
La población negra de la costa Atlántica desarrolló desde finales de los 60´s una alternativa para disfrutar y de paso difundir a nivel local la música de su preferencia; construyeron de manera artesanal sistemas de sonido capaces de desencadenar una fiesta descomunal, estos sistemas de sonido se conocieron en el caribe Colombiano como Picós, estos sound system Colombianos se caracterizaron, entre otras cosas, por tener un nombre propio ( El Timbalero, El Coreano, El Isleño ), también por un aspecto visual exuberante y además por tener componentes de sonido que magnifican al máximo su potencia sonora.

SINOPSIS
Los llamados Picós, a manera de emisoras móviles, comienzan desde los años 60’s a conformar las bases de una cultura urbana, popular y contemporánea que se expresa a través de estas potentes máquinas de sonido. Estos sistemas de sonido se convirtieron en el centro de redes sociales y económicas de artesanos, dj’s, propietarios, vendedores de música, productores, compradores que juntos, en pequeña escala, componen una economía informal generada específicamente para construir, transportar y operar estos “espacios culturales móviles” que fueron bautizados popularmente como Picós.
El documental PICÓ apunta a narrar la historia de la familia Maury en Barranquilla, Colombia, quienes desde hace 40 años conviven en una casa del barrio La Magdalena que a la vez convirtieron en un estadero conocido como ¨La isla del encanto¨. Esta famila enlaza 3 generaciones de la tradición picótera, la familia está liderada por el veterano picotero Ricardo Maury, propietario de un “escaparate” o picó antiguo llamado “El Gran Guerrero”; un hombre que ha dejado de lado su picó y que ha cedido a la presión de las nuevas tecnologias para darle paso a su hijo Rafael Maury quien con su moderno y potente picó continúa la tradición de los maury. Otro eslabón de esta cadena generacional que empieza a abrirse su propio camino es Alexander Maury, el nieto, que sobresale como uno de los DJ o picotero mas joven en el competido mundo de la escena picotera Barranquillera
Este documental va a mostrar la particular historia de una familia Colombiana y a la vez va a contar una parte poco conocida de la historia de la música Colombiana, en la que gracias a estas máquinas musicales se desarrolló un gran movimiento musical que se extendió a nivel nacional e internacional que se conoce como “Champeta”.

TRATAMIENTO
Un equipo compuesto por un camarógrafo y un sonidista convivirán tres semanas con la familia Maury en Barranquilla Colombia, permitiendonos acceder al día a día de esta particular familia e involucrándonos con las interacciones de las 3 generaciones alrededor del mundo picotero; cada uno de los personajes de la familia Maury nos va a permitir recorrer las diferentes epocas de los Picós.
Vamos a conocer la trayectoria de los más importantes Picós, haciendo especial énfasis en la importancia histórica y musical de cada uno. Vamos a generar una conversación que va desde lo anecdótico hasta lo técnico, siempre buscando profundizar en su música y en pasar un rato agradable compartiendo con los personajes que manejan y conocen la historia de cada Picó, estas son las historias y sensaciones que se quieren transmitir a la audiencia: un momento entretenido alrededor de los personajes, su historia y sobre todo, su música.

Fuente: https://acbia.wordpress.com/2012/08/06/pico-la-maquina-musical-del-caribe/


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Los hijos de Benkos 'Sons of Benkos' (Colombia 2003 - Silva Lucas)[Spanish][French Subs]





ENGLISH
An entertaining documentary that explores the African culture of Colombia through music. The film presents the music of the Sons of Benkos, one of the most important Black leaders in the fight for freedom during the times of slavery in Colombia. The film also shows the evolution of Afro-Colombian music over time through the fusion of Cuban and contemporary African rhythms with traditional Afro-Colombian music.



ESPAÑOL
Esta producción esta dedicada a la cultura africana en Colombia, vista y contada a través del prisma de su musica. Los ritmos tradicionales nos envían al pasado, a los ancestros y al África; la música moderna tocada por los jóvenes nos trae al presente, frente a un país "pluriétnico y multicultural" lleno de contradicciones. En toda la costa caribe colombiana, los tambores africanos resuenan desde el tiempo de la colonia. Primero hubo la Cumbia y el Bullerengue, ritmos africanos traídos por los esclavos. Después llego el Son, venido de Cuba y que llego a Colombia hacia 1920.
El Son se arraigo en la tradición afro-colombiana más profunda: la de los descendientes de los negros cimarrones que se rebelaron contra la esclavitud. En Palenque de San Basilio, pueblo cimarrón fundado en el siglo XVI, el SEXTETO TABALA (que significa "tambores de guerra" en créole
afro-colombiano) toca el "Son Palenquero" desde hace mas de 50 años. Pero la historia de Palenque no se detiene: del tronco de la tradición crecen rápidamente las ramas de la modernidad. Hoy, los negros cimarrones de Palenque migran hacia las grandes ciudades vecinas (Cartagena, Barranquilla), buscando un futuro mejor. Es en Cartagena, ciudad colonial que fue uno de los más grandes puertos negreros, que nació la nueva música afro-colombiana: la Champeta, mezcla tórrida de Soukous africano, de ritmos colombianos y de influencias caribeñas (Socca, Calypso y Reggae).




Dedicado a todos los champeteros ! --> Link para ver 



Todos vós sodes capitáns (Spain 2010 - Óliver Laxe)[Arabic/French/Spanish)[English Subs]




Título original
Todos vós sodes capitáns
Año
2010
Duración
79 min.
País
 España
Dirección
Óliver Laxe
Guion
Óliver Laxe
Fotografía
Inés Thomsen
Reparto
Documentary,  Shakib Ben Omar,  Nabil Dourgal,  Mohamed Bablouh, Said Targhzaou,  Asharaf Dourgal,  Bilal Belcheikh,  France Aline,  Hicham Amidallah
Productora
Zeitun Films

Género
Documental | Cine dentro del cine. África

Sinopsis
Presentada en el Festival de Cannes en la sección Quincena de Realizadores, "Todos vós sodes capitáns", del gallego Óliver Laxe, es un ensayo visual a medio camino entre el documental y la ficción, que al tiempo que retrata el Magreb relata la historia de Óliver, un profesor que propone a un grupo de niños rodar una película en Tánger. (FILMAFFINITY)

Premios
2010: Festival de Cannes: FIPRESCI (Sección "Director's Fortnight")
2010: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
2010: Festival de Gijón: Premio del Jurado Joven - Mejor película (ex aequo)

Críticas
"Una película desigual pero altamente sugestiva (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia












Razzia (Morocco France Belgium 2017 - Nabil Ayouch)[Arabic][English Subs] torrent



Título original
Razzia
Año
2017
Duración
109 min.
País
 Marruecos
Dirección
Nabil Ayouch
Guion
Nabil Ayouch, Maryam Touzani
Música
Guillaume Poncelat
Fotografía
Virginie Surdej
Reparto
Maryam Touzani,  Arieh Worthalter,  Amine Ennaji,  Abdelilah Rachid, Dounia Binebine,  Abdellah Didane
Productora
Coproducción Marruecos-Francia-Bélgica; Unité de production / Les films du nouveau monde / France 3 Cinéma / Artemis Productions / Ali n' Productions

Género
Drama

Sinopsis
Casablanca, Marruecos: vibrante y dura, atractiva pero implacable. Cuatro almas en busca de la verdad, treinta años después de que un maestro apasionado en las montañas del Atlas quedara en silencio... A través del eco de sus sueños rotos, las desilusiones de los cuatro personajes encarnan las chispas que encenderán la ciudad en llamas. (FILMAFFINITY)

Críticas
"Muy desigual, cojitranca en lo narrativo y esquemática en las motivaciones (...) La tesis de Ayouch parece clara (...) Pero el modo de exponerlo, pese a su interés, queda esta vez lejos de la magnitud de 'Los caballos de dios'."
Javier Ocaña: Diario El País

"El marroquí Nabil Ayouch exhibe aquí una voluntad firme de pronunciar una palabra, más bien de lanzar un grito, de alarma ante la deriva fundamentalista que amenaza a su país (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Antonio Weinrichter: Diario ABC

"El director se dispersa en su gramática cinematográfica y se desborda en su tono. (...) su grito contra la injusticia es mucho menos complejo –al menos en términos fílmicos– de lo que pretende. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 5)"
Paula Arantzazu Ruiz: Cinemanía

"Un potente retrato grupal que es más grande que la suma de sus partes (...) El impacto general de 'Razzia' es como un puñetazo en el estómago"
Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

"Dar más importancia al mensaje hace que la película pierda espontaneidad y profundidad, a pesar de la entusiasta pasión de su director (...) Arouch exhibe cierta elegancia formal"
Scott Tobias: Variety

"Un complejo y envolvente retrato colectivo (...) Obligatoria para espectadores interesados en cine atrevido decidido a explorar lo que subyace en los sucesos actuales."
Lisa Nesselson: Screendaily

"Lo interesante en la nueva película de Ayoub es su manera de reflejar, sin rodeos, la diversidad cultural, religiosa y sexual que todavía prevalece en un país siempre al filo entre la modernidad y el oscurantismo religioso."
Carlos Bonfil: Diario La Jornada






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La luz prodigiosa (Spain 2003 - Miguel Hermoso)[Spanish]





Título original
La luz prodigiosa
Año
2003
Duración
95 min.
País
 España
Dirección
Miguel Hermoso
Guion
Fernando Marías (Novela: Fernando Marías)
Música
Ennio Morricone
Fotografía
Carlos Suárez
Reparto
Alfredo Landa,  Nino Manfredi,  Kiti Manver,  José Luis Gómez,  Iván Corbacho, Sergio Villanueva,  Mariano Peña,  Miguel Alcíbar,  Fanny de Castro
Productora
Azalea Producciones Cinematográficas

Género
Drama | Guerra Civil Española. Años 80

Sinopsis
Agosto de 1936, Guerra Civil Española. Un joven pastor andaluz recoge a un hombre fusilado al que sus verdugos han dado por muerto y le busca refugio en un asilo. El herido, debido a los disparos, ha quedado reducido a un estado semivegetal. En 1980, el pastor vuelve a encontrarlo: ahora es un anciano mendigo que recorre las calles de Granada. El antiguo pastor se obstina entonces en averiguar la identidad del fusilado. Poco a poco, la investigación le lleva a vislumbrar que el anciano pudo haber sido una persona importante antes de la guerra. (FILMAFFINITY)

Premios
2003: Festival de Moscú: Mejor película

Críticas
"El dúo entre salvador y poeta salvado es doloroso, tierno (...) Pero el equilibrio del idilio entre los dos hombres lo rompe el personaje intruso de Kiti Manver (...) Y el filme cojea por ese tercer pie."
Ángel Fernández Santos: Diario El País

domingo, 20 de enero de 2019

Campeones 'Champions' (Spain 2018 - Javier Fesser)[Spanish][Turkish Greek Arabic English Subs]





ENGLISH
Champions
A basketball coach is sentenced to community service, forced to work with a team of mentally disabled players.





ESPAÑOL
Título original
Campeones
Año
2018
Duración
124 min.
País
 España
Dirección
Javier Fesser
Guion
David Marqués, Javier Fesser
Música
Rafael Arnau
Fotografía
Chechu Graf
Reparto
Javier Gutiérrez,  Juan Margallo,  Luisa Gavasa,  Jesús Vidal,  Daniel Freire, Athenea Mata,  Roberto Chinchilla,  Alberto Nieto Ferrández,  Gloria Ramos, Itziar Castro
Productora
Morena Films / Movistar+ / Películas Pendleton

Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Baloncesto. Deporte

Sinopsis
Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida. (FILMAFFINITY)

Premios
2018: Premios Goya: 11 nominaciones, incluyendo Mejor película y director
2018: Premios Feroz: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película (Comedia)
2018: Premios Forqué: mejor película y premio al cine en educación en valores

Críticas
"Es muy divertida, a ratos divertidísima, y retrata a unos personajes que destilan humanidad, dignidad, bonhomía y generosidad (...) una de las propuestas españolas más recomendables de los últimos meses (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Alberto Luchini: Diario El Mundo

"[La] veo y escucho con cierto agrado (....) ha sorteado otros peligros como el ternurismo (...) Es una película extraña. En el buen sentido."
Carlos Boyero: Diario El País

"Si el riesgo y la diversión son dos de las notas esenciales del cine de Fesser, en «Campeones» las reúne de un modo asombroso (...) [es] espectacular la capacidad de Fesser, o su película, de conectar todo con todo (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Una triunfal oda a la diferencia (...) es un salto sin red dentro de los límites del humor al que resulta casi imposible no sucumbir, a pesar de que seamos conscientes de la manipulación emocional (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Beatriz Martínez: Diario El Periódico

"Historia sensible, pero complicada (...) Realista y emotivo retrato de nuestra discapacidad social. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Irene Crespo: Cinemanía

"La mejor de su filmografía [de Fesser] (...) muy divertida y recomendable para ver con chavales. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Juan Pando: Fotogramas

"Es tan previsible como finalmente irresistible, aunque sus 124 minutos luzcan exagerados. De esas películas familiares que apuntan al corazón y consiguen que alguna lágrima inevitablemente corra por nuestras mejillas. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Diego Batlle: OtrosCines.com


 Trailer (English subs)


Spain’s biggest national box office hit of the year, “Campeones” (Champions), has been selected by the Spain’s Academy of Motion Pictures Arts and Sciences as the country’s submission for a foreign-language Academy Award.

Grossing €18.5 million ($$21.4 million) in Spain for Universal Pictures Intl. Spain, “Campeones” beat out two other contenders in a submission shortlist: Ashgar Farhadi’s Cannes Festival opening film “Everybody Knows,” starring Javier Bardem and Penelope Cruz,  which was shot in Spain and produced out of Spain, like “Champions,” by Spain’s Morena Films; and Jon Garaño and Aitor Arregi “Handía,” a flagship production of the building Basque cinema which won a Special Jury Prize at last September’s San Sebastian festival and then 10 Goya Academy Awards this January.
On paper, “Campeones” could have disappeared without trace at the Spanish box office, taking a difficult subject – intellectual discapacity – and rolling it into a drama-comedy about a top-notch assistant coach in Spain’s top ACB basketball league who has reached the end of his emotional tether. Brawling with the head coach, getting drunk, crashing his car, he ends up in court, where he is sentenced to social work: Teaching a team with varying intelectual disabilities to play basketball. The sentence proves his salvation.

What “Campeones” has going for it, however, is lead Javier Gutiérrez, maybe Spain’s biggest current marquee draw after turns in “Marshland” and Movistar + hit series “Spanish Shame” and a 2018 Spanish Academy Goya for “The Motive,” and Fesser’s career-long knack for choral comedy, incorrigible individuals, and movies which create large empathy with supposed social outsiders, generating often wide audience appeal: His “Mortadelo & Filemon: The Big Adventure,” for instance, garnered €22.9 million ($25.0 million) in Spain in 2003.

Played by actors with mental disabilities, the basketball team members come across as far more emotionally balanced and candid and far-less bloody-minded than the supposedly “normal” figures in the film.

“Campeones” has generated a spin-off – the doc-feature, ‘Ni distintos ni diferentes: Campeones,’ from Morena Films producer partner Alvaro Longoria, also a Goya-prized documentary filmmaker (“Sons of the Clouds,” “The Propaganda Game”), which will world premiere at this month’s San Sebastian Film Festival.

Produced by Morena Films (“Altamira,” “Cell 211,” “Comandante”), Luis Manso at Fesser’s Películas Pendleton, and Telefonica pay TV division Movistar + (“Tadeo Jones 2,” “Dragonkeeper”) and handled by Latido Films for international distribution, “Champions” has also sold strongly, including to prestige partners such as Jean Labadie’s Le Pacte for France. Longoria, a producer on “Champions,” said before leaving for Toronto Festival today that, if “Champions” were chosen as Spain’s Oscar entry this year, he hoped its submission would help snag a sale to the U.S., where rights remain open.
https://variety.com/2018/film/festivals/javier-fessers-champions-spain-oscar-submission-1202929366/












sábado, 19 de enero de 2019

El pastor 'The Shepherd' (Spain UK 2016 - Jonathan Cenzual Burley)[Spanish][English Subs]









































ENGLISH
The Shepherd 
The Shepherd is a slow burning psychological drama and a parable of corporate greed, steadily building to a powerful climax under the skilful direction of young Spanish filmmaker Jonathan Cenzual Burley. Anselmo is a taciturn shepherd who lives a spartan life on a small farm in the Spanish plains. When he is approached by a construction company looking to buy his land, his casual refusal sends ripples through the community. It seems everyone around him has a stake in the development and increasingly extreme oppositionfrom his neighbours leads to bitter conflict.





ESPAÑOL
Título original
El pastor
Año
2016
Duración
98 min.
País
 España
Dirección
Jonathan Cenzual Burley
Guion
Jonathan Cenzual Burley
Música
Tim Walters
Fotografía
Jonathan Cenzual Burley
Reparto
Miguel Martín,  Alfonso Mendiguchia,  Juan Luis Sara,  Maribel Iglesias
Productora
Matchbox Films

Género
Drama | Vida rural

Sinopsis
El relato de un solitario pastor cuyo hogar y forma de vida se ven amenazados cuando unos promotores de la construcción se interesan por su tierra. (FILMAFFINITY)

Críticas
"Contra todo pronóstico, resulta bastante más interesante esa parte contemplativa, cercana a la mirada documental (...) que la trama costumbrista en torno a la ambición y los intereses oscuros (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

"[Tiene] la gran virtud de ir a más, de convertir lo que empieza con un naturalismo plomizo (...) en un relato que crece en pulsión dramática, en emoción y en dibujo vil de la naturaleza humana. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Resulta más interesante en lo contemplativo (...) que en lo narrativo y en el conflicto dramático (...) filme demasiado evidente, simple, con unas interpretaciones demasiado forzadas (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
Quim Casas: Diario El Periódico

"Con gran economía gestual y hasta verbal (...), el director consigue enriquecer su madeja dramática con una atmósfera opresiva in crescendo, evitando arquetipos (...) y seleccionado cuidadosamente los clímax de la narración (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Javier Cortijo: Cinemanía

"Una historia emotiva (...) Convierte su premisa de hombre sencillo vs. el sistema en un drama rico e interesante (...) Animada por una actuación intensa de Miguel Martin"
Jonathan Holland: The Hollywood Reporter

"Hay una destreza admirable en el uso del sonido, la música y la luz (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Leslie Felperin: The Guardian

"Una parábola reflexiva sobre la naturaleza corruptora de la avaricia (...) Sus problemas con los finales vuelven a aparecer, convirtiendo una saga atractiva en algo un poco apresurado e inverosímil (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
David Parkinson: Empire




Trailer (english subs)



The Shepherd is a slow burning psychological drama and a parable of corporate greed, steadily building to a powerful climax under the skilful direction of young Spanish filmmaker Jonathan Cenzual Burley. Anselmo is a taciturn shepherd who lives a spartan life on a small farm in the Spanish plains. When he is approached by a construction company looking to buy his land, his casual refusal sends ripples through the community. It seems everyone around him has a stake in the development and increasingly extreme oppositionfrom his neighbours leads to bitter conflict.

The Spanish for shepherd is "el pastor" making a specific connection between the occupation and the pastoral landscape he inhabits and it's a link that director Jonathan Cenzual Burley maintains strongly throughout his Spanish-set drama, with shots of wide-open vistas and turbulent cloud frequently to the fore. Anselmo (Miguel Martín) lives in the open countryside near a small town with his dog Pillo. His house is basic but the way he likes it and Cenzual Burley takes a measured approach to showing us his daily routine, which consists of rising early to tend his sheep, reading books from the local library to help pass the time and retiring to the local downbeat bar in the evening for a glass or two of wine and a bowl of peanuts.

It is little surprise then when he rejects an offer from a construction company to sell his land for a small fortune. The problem is, his pocket of pasture is just one of a number the firm want to buy but it's all or nothing as far as they are concerned. This does not go down well with greedy family man Paco (Juan Luis Sara) or Julian (Alfonso Mendiguchía), the slick but debt-ridden owner of the local slaughterhouse, both of whom see the cash as an answer to their problems and set about trying to change Anselmo's mind by fair means ultimately followed by foul.






The chief driver of the plot is attitudes to cash. "Envy is stronger than money," insists one man who believes Anselmo will be won over once he sees how the other owners will profit. But Anselmo - who remains remarkably down to earth despite his apparently saintly disposition - has little interest in worldly possessions beyond his animals and a packet of cigarettes. Even his books aren't owned, but rather borrowed from the local library, where librarian Conchi (Maribel Iglesias) seems to understand his values. In the rest of the townsfolk's mind, this disinterest in dinero is considered a sign of stupidity, with characters again and again suggesting that Anselmo is a fool. Money, as the old saying goes, is the root of all evil here, not just because of inherent greed but because of the way it permeates through relationships, poisoning as it passes through.

Cenzual Burley carefully probes this idea, while slowly building a sense of menace - a scene in which he cuts from the open vistas to the jarring threat of sterile saws and other apparatus of the slaughterhouse is particularly impressive.

The more the director begins to emphasise the film's thriller elements, the more the film drifts towards cliche - must pets and children in this sort of drama, for example, always face existential threat? Nevertheless, he has accomplished much on a tight budget, more proof you don't always need a king's ransom in order to succeed on your own terms.
https://www.eyeforfilm.co.uk/review/the-shepherd-2016-film-review-by-amber-wilkinson





The Shepherd morphs into an understated, modern western that is not averse to being critical of society. It also has a great deal in common with the portrayal of rural, harsh and unsparing – but fascinating – Spain that Miguel Delibes adored so much, and which he depicted, with passion but also a certain degree of fear, in novels such as The Holy Innocents: as in that book, here there is an analysis of the social strata that are still spreading today, the abuse of power perpetrated by certain people, and the limited tolerance of the oppressed.

The movie – which combines hugely talented narrative and visual tools next to others that betray their scant resources (the filmmaker has again undertaken a very unburdened shoot, with a virtually non-existent budget: he got the project off the ground with a bare minimum of sponsorship) – also has a hint of film noir as it rises up in strong condemnation of that unstoppable epidemic called greed.

Filmed with a skeleton crew of just four people (cameraman, sound engineer, assistant and director), The Shepherd contains more truth than the films with colossal multi-million-euro budgets that tend to monopolise the box office.
https://cineuropa.org/en/newsdetail/319958/








Un hombre en la cincuentena se levanta en un humilde hogar, se asea, prepara café y da de comer a su perro. Luego, aún de noche, ambos salen al campo y acompañan a su rebaño de viejas ovejas para que paste por un paisaje plano y sin árboles, de horizontes interminables, mientras el sol empieza a salir y una luz rosácea, de belleza pura, lo va invadiendo todo.
...
El pastor se convierte, según avanza su metraje, en un modesto western moderno que no elude la crítica social. También tiene mucho de retrato de la España rural, dura e inclemente, pero fascinante, que tanto adoró Miguel Delibes y que retrató, con pasión y temor a la vez, en novelas como Los santos inocentes: como en ella, se analizan aquí los estratos sociales que aún se reproducen, el abuso de poder de algunos y el límite de tolerancia que tienen los oprimidos.

El film -que combina recursos narrativos y visuales de gran talento junto a otros que delatan sus escasos medios (el cineasta vuelve a rodar libremente, sin apenas presupuesto: se ha levantado el proyecto con micro mecenazgo)- tiene también algo de cine negro mientras se erige en una férrea denuncia contra esa epidemia imparable llamada codicia.

Apenas filmada con un equipo de cuatro personas (cámara, sonidista, asistente y director), El pastor contiene más verdad que monstruosas películas de millones de euros de presupuesto que arrasan en taquilla.
https://cineuropa.org/es/newsdetail/319958/








viernes, 18 de enero de 2019

Cinzento e Negro (Portugal Brazil 2015 - Luís Filipe Rocha)[Portuguese][Brazilian-portuguese Subs]




PORTUGUÊS
Maria é traída por seu cônjugue, David, que rouba todo seu dinheiro e foge para ilha do Pico. Furiosa e ansiando por vingança, Maria contrata o inspetor de polícia Lucas para encontrar e capturar David. Porém, Lucas, em uma visita a ilha, apaixona-se pela faialense Marina, empregada do mítico bar Peter Café Sport.


ESPAÑOL
Título original
Cinzento e Negro
Año
2015
Duración
126 min.
País
 Portugal
Dirección
Luís Filipe Rocha
Guion
Historia original: Luís Filipe Rocha
Música
Mário Laginha
Fotografía
André Szankowski
Reparto
Joana Bárcia,  Filipe Duarte,  Miguel Borges,  Monica Calle,  Manuel de Blas, Camila Amado,  Ana Risueño,  Elsa Galvão,  David Pereira Bastos,  Adriano Carvalho, João Nicolau
Productora
Coproducción Portugal-Brasil; Fado Filmes / Luz Mágica Produções

Género
Drama. Intriga. Thriller

Sinopsis
María es traicionada por su compañero, David, cuando éste le roba una bolsa de dinero y se escapa y refugia en la isla de Pico. Furiosa, decide vengarse. (FILMAFFINITY)











jueves, 17 de enero de 2019

Rojo (Argentina 2018 - Benjamín Naishtat)[Spanish]

Rojo (2018)  


Título original
Rojo
Año
2018
Duración
109 min.
País
 Argentina
Dirección
Benjamín Naishtat
Guion
Benjamín Naishtat
Música
Vincent van Warmerdam
Fotografía
Pedro Sotero
Reparto
Darío Grandinetti,  Andrea Frigerio,  Alfredo Castro,  Diego Cremonesi
Productora
Coproducción Argentina-Francia-Brasil; Ecce Films / Bord Cadre Films / Desvia Produções / Pucara Cine / Sutor Kolonko

Género
Thriller. Drama | Años 70. Dictadura argentina

Sinopsis
A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño, quien está determinado a cobrarse una terrible venganza. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios. (FILMAFFINITY)

Premios
2018: Festival de San Sebastián: Mejor director, Actor (Grandinetti) y Fotografía

Críticas
"Naishtat deslumbra con un 'thriller' atmosférico y envenenado sobre la Argentina de los 70. (...) tan desasosegada como brillante"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Argentina ya tiene su noir bizarro de culto con un Alfredo Castro monumental. (...) fascinante (...) El detective Sinclair merecería su propia serie en HBO o en Netflix"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

"Igual de efectiva como cine negro que como crónica social de la Argentina de los 70 (...) ofrece un retrato asombrosamente atmosférico de un mundo infectado de amoralidad y paranoia."
Nando Salvá: Diario El Periódico

"Impresionante de fuerza, intriga y ambiente en aquella Argentina de provincias durante el avispero de mediados de los setenta, (...) prodigiosa presencia de Andrea Frigerio"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"El brillante director retoma las obsesiones que habitaban su primer y potente largometraje (...) Con la pluma brillante y acerada a la que nos tiene acostumbrados Benjamín Naishtat"
Carlos Loureda: Fotogramas

"Es la película más accesible de Naishtat hasta la fecha (...) Podría ayudar a consolidar su reputación como una de las nuevas voces más estimulantes del cine argentino."
Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter

"Un sutil y retorcido drama que funciona bien como thriller noir y como exploración de un país que ha perdido su brújula moral."
Allan Hunter: Screendaily










Museo (Mexico 2018 - Alonso Ruizpalacios)[Spanish]

 


Título original
Museo
Año
2018
Duración
128 min.
País
 México
Dirección
Alonso Ruizpalacios
Guion
Manuel Alcalá, Alonso Ruizpalacios
Música
Tomás Barreiro
Fotografía
Damián García
Reparto
Gael García Bernal,  Leonardo Ortizgris,  Alfredo Castro,  Simon Russell Beale, Bernardo Velasco,  Leticia Brédice,  Ilse Salas,  Lisa Owen,  Lynn Gilmartin, Maite Suarez Diez,  Gabriel Nuncio
Productora
Panorama Global / Detalle Films / Distant Horizon / Serendipity Point Films

Género
Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Crimen. Robos & Atracos. Años 80

Sinopsis
La cinta cuenta las circunstancias que rodearon al robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985, y la sorpresa de las autoridades al descubrir que los autores de semejante hazaña habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios, Carlos Perches y Ramón Sardina (García Bernal y Leonardo Ortizgris), en lugar de los ladrones profesionales de arte a los que se le atribuía la sustracción de los objetos. (FILMAFFINITY)

Premios
2018: Festival de Berlín: Mejor guion
2018: Premios Fénix: 6 nomin. incluy. Mejor película, director y actor (García Bernal)
2018: Festival de Morelia: Mejor director y premio del público (ficción)

Críticas
"Confirma las dotes de Ruizpalacios para conciliar juego formal, fluidez de tono y profundidad. (...) Tejida de incertidumbres, 'Museo' deja una certeza: la de la ya imponente altura de Ruizpalacios como cineasta."
Jordi Costa: Diario El País

"Equilibrada, reflexiva y hasta brillante (...) mantiene la voz profunda, arrebatada y ligeramente onírica de la cinta anterior [de su director], pero todo mucho más domesticado, menos pendiente de la postura."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Derrocha frescura y aire aventurero al tiempo que plantea interesantes cuestiones (...) Y lo hace derrochando energía visual y equilibrando con pericia momentos de humor absurdo con otros de gravedad emocional. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Nando Salvá: Diario El Periódico

"Es una película estilísticamente refrescante, excitante y rompedora, plagada de zooms estilosos, encuadres cuidados, geniales decisiones de sonido y musicales y todo ello macerado con un astuto y divertido montaje. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

"Un emocionante punto de encuentro cinematográfico entre lo grandioso, lo intrigante y lo patético (...) No decepciona, especialmente con la atractiva estrella Gael Garcia Bernal asemejándose a Alain Delon más que nunca"
Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Hecha con brillantez, ingenio y melancolía (...) Fabulosamente entretenida (...) La fotografía puede que sea gamberra e inquieta, pero también tiene algunos planos de inmensa belleza"
Jessica Kiang: Variety

"Un thriller entretenido y muy agradable (...) Ruizpalacios no rechaza la ironía central que impregna a la historia (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian



Matar a Jesús (Colombia 2017 - Laura Mora Ortega)[Spanish][English Subs]



 


Título original
Matar a Jesús
Año
2017
Duración
95 min.
País
 Colombia
Dirección
Laura Mora Ortega
Guion
Alonso Torres, Laura Mora Ortega
Fotografía
James L. Brown
Reparto
Natasha Jaramillo,  Giovanni Rodríguez,  Camilo Escobar,  Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo,  José David Medina,  Juan Camilo Cárdenas
Productora
Coproducción Colombia-Argentina;

Género
Drama. Thriller | Basado en hechos reales

Sinopsis
Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su adorado padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial. Las autoridades no harán ningún esfuerzo por esclarecer lo ocurrido y el caso pronto quedará archivado y suspendido. (FILMAFFINITY)

Premios
2017: Festival de San Sebastián: Premio de la Juventud
2017: Festival de La Habana: Premio Coral Especial del Jurado (Ópera Prima)
2018: Premios Fénix: Mejor guion
2018: Premios Macondo: Mejor película, director, guion, sonido y actor sec (Escobar)

Críticas
"Narrativa de thriller clásico de infiltración, pero con modos de cine de guerrilla, intérpretes no profesionales y rotunda verosimilitud ambiental."
Javier Ocaña: Diario El País

"La intensidad y la cruda energía que su cámara exhibe al transitar las calles de Medellín logran compensar buena parte de sus carencias (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Nando Salvá: Diario El Periódico

"Carece de una puesta en escena sofisticada y a veces resulta fácil identificar que los actores no son profesionales, pero tiene una fuerza y una personalidad que ya querrían otras películas (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

"Un reflexivo retrato de la violencia cotidiana de Medellín articulado sobre una traumática experiencia personal (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

"Sincera pero indecisa (...) Su mensaje humanista agradará a la audiencia de edad universitaria y a aquellos interesados en los asuntos sociales de Latinoamérica (...) El enfoque de Mora no es lo suficientemente atrevido"
Jessica Kiang: Variety

"Valiosa pero defectuosa (...) Desarrollándose con una amargura controlada, 'Jesus' tiene una intensidad y una crudeza que compensan de sobra sus defectos."
Jonathan Holland: The Hollywood Reporter

"Tensa, incómoda y guiada por una energía chispeante (...) El explosivo clímax deja a los espectadores impresionados"
Wendy Ide: Screendaily





Con un título que no puede ser casualidad, la directora Laura Mora nos invita a cuestionar la universalidad de la violencia y los efectos de ésta a través de una historia muy personal y con una naturalidad cruda.

Paula (Natasha Jaramillo), una joven estudiante de artes, ve como asesinan a su padre frente a su casa. Al no recibir respuesta alguna de las autoridades y ver como todo(s) sigue(n) en normalidad a su alrededor después de ese trágico acontecimiento, Paula decide acercarse al asesino, Jesús (Giovanny Rodríguez), al que por destino ve en una discoteca.

Todo esto de por sí crea un ambiente tenso, y eso es lo que se palpita a lo largo de la película, en la que a medida que Paula se acerca más a Jesús, se empieza a borrar la descripción de éste como asesino. A través de ese acercamiento, la directora nos muestra a un asesino que no es villano, sino la personificación de un sistema quebrado.

Hay que mantener siempre viva la inquietud.

Ese sistema quebrado es lo que Laura Mora nos invita a cuestionar al principio de la película, utilizando citas de Michel Foucault. “La inquietud. Hay que mantener siempre viva la inquietud,“ y “el deber del pueblo es indignarse; el de los gobernantes, reflexionar sobre ello,” son algunas de las frases que el padre de Paula comparte con sus alumnos universitarios el mismo día que sería asesinado.
https://cinecasual.com/2018/03/04/resena-matar-a-jesus/