miércoles, 30 de octubre de 2019

Fauve (Jérémy Comte, 2018) [French][English Spanish Portuguese subs] Short Film 16min




Original title Fauve (S)
Year 2018
Running time 16 min.
Country Canada
Director Jérémy Comte
Cinematography Olivier Gossot
Cast
Félix Grenier,  Alexandre Perreault,  Louise Bombardier

Genre
Drama | Childhood. Short Film



ENGLISH
An innocent power game between two boys escalates beyond their control on the site of an open-pit mine.


ESPAÑOL
Una inocente juego entre dos chavales acaba escapándose de su control en una mina al aire libre.




2018: Academy Awards: Nominated for Best Short Film

"Unpredictable but not dishonest (...) [It] generates worry almost from its first frames"
John DeFore: The Hollywood Reporter

"[A] complete and satisfying work. Still not perfect, still fairly disturbing, but also a visionary effort from a filmmaker to watch out for."
Christopher Campbell: Film School Rejects




2018: Premios Oscar: Nominado a Mejor cortometraje de ficción

"Nada predecible y muy sincero (...) Genera preocupación en el espectador desde el primer instante."
John DeFore: The Hollywood Reporter

"Un trabajo pleno y satisfactorio. No es perfecto, pero es inquietante: un auténtico trabajo visionario de un director a seguir en el futuro."
Christopher Campbell: Film School Rejects




Torrent file








viernes, 25 de octubre de 2019

Rosie (Paddy Breathnach, 2018)[English][Spanish subs]

 


Original title Rosie
Year 2018
Running time 86 min.
Country Ireland
Director Paddy Breathnach
Screenwriter Roddy Doyle
Music
Stephen Rennicks
Cinematography
Cathal Watters
Cast
Sarah Greene,  Moe Dunford,  Natalia Kostrzewa

Genre
Drama | Poverty. Family Relationships

ENGLISH
When their landlord sells their rental home, Rosie (Sarah Greene), John Paul (Moe Dunford), and their young family find themselves homeless. With their essential belongings crammed into their car, they begin the daily search for a place to sleep. While John Paul works kitchen shifts, Rosie drives the older kids to and from school, where shame keeps them from confessing the desperation of their situation. Old emotional wounds prevent Rosie from accepting her mother’s offer to put up the kids, so the family is reduced to roaming the city daily, uncertain as to which — if any — hotel will accept the Dublin City Council credit card they’re dependent on to provide them with lodging.


ESPAÑOL
Cuando su casero vende la casa en la que vivían hasta ese entonces, Rosie (Sarah Greene), John Paul (Moe Dunford) y su familia se quedan sin hogar. Con sus pertenencias metidas en su coche, tratan de sobrevivir como buenamente pueden a base de trabajos rutinarios. Incapaces de reconocer cuál es su situación rechazan la ayuda que les ofrece la madre de Rosie, por lo que se ven obligados a ir de hotel en hotel buscando alguno que acepte la única tarjeta de crédito que les permite pasar la noche a cubierto.






"Simple, naturalistic work (...) The story becomes not just one about bad luck and hard times, but also about personal ethics as well"
Leslie Felperin: The Hollywood Reporter

"[It] is an admirable distillation of a jam happening to more and more people who never imagined being in such straits"
Dennis Harvey: Variety

"A modest, social realist drama, its air of familiarity does not diminish its impact as a heartbreaker."
Allan Hunter: Screendaily

"A powerful and moving drama (...) It is powerfully acted, especially by Sarah Greene in the leading role (…) Rating: ★★★★ (out of 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"The family dynamic is full of love and tenderness, and it is to the film's credit that it is at pains to avoid any accusations of miserabilism, despite its heavy subject matter."
Kaleem Aftab: Cineuropa

"Short, occasionally slight, but perfectly formed (...) A sterling central turn from Greene (…) Rating: ★★★ (out of 5)"
Kevin Maher: The Times

"It burns with a raw, insistent urgency. There are essential truths here (…) Rating: ★★★★ (out of 5)"
Donald Clarke: Irish Times




"Una obra simple y naturalista (...) El argumento aborda no sólo se centra en la mala suerte y en vivir tiempos difíciles, sino también en cuestiones de ética personal"
Leslie Felperin: The Hollywood Reporter

"Un drama social realista y moderno cuyo aire familiar no disminuye su capacidad para romper nuestros corazones."
Allan Hunter: Screendaily

"Es una síntesis admirable de lo que le está sucediendo a más y más gente que nunca habría imaginado estar en una situación así"
Dennis Harvey: Variety

"Un drama potente y conmovedor (...) Está poderosamente interpretado, especialmente por Sarah Greene en el papel principal (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"La dinámica familiar está llena de amor y ternura y es mérito del film evitar el miserabilismo, a pesar de tratar un tema tan duro."
Kaleem Aftab: Cineuropa

"Breve, ocasionalmente ligera, pero perfectamente formada (...) Una interpretación estelar de Greene (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Kevin Maher: The Times

"Vibra con una urgencia cruda e insistente. En este film hay verdades esenciales (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Donald Clarke: Irish Times









jueves, 24 de octubre de 2019

Malva (Lucero Sánchez, 2015)[Spanish][English subs] Short film 30min




























Original title Malva
Year 2015
Running time 30 min.
Country Mexico
Director Lucero Sánchez
Screenwriter Juan Márquez, Lucero Sánchez Novaro
Music María José Baez

Cast
Andrea Sutton,  Dylan Sutton-Chávez,  María Laura García, Guadalupe Sosa Albarrán,  Ilse Zamarripa,  Miriam Cruz Bravo,  Graciela Uriegas

Genre
Drama | Half-length Film

ENGLISH
Estela is an eight year old girl who lives her first approach to mortality through the death of her best friend during a car accident.
She and her family live with her great grandmother, who is submerged in a state of constant sleep as the relationship between her and the old woman in a coma becomes stronger.
Estela will face these mortality related situations in a very peculiar manner while she discovers herself in the way.


ESPAÑOL
Estela es una niña de ocho años que enfrenta su primer acercamiento a la muerte al presenciar el fallecimiento de su mejor amiga durante un accidente automovilístico.
Viviendo con su madre y hermano menor en casa de Lolita su bisabuela, quien se encuentra sumergida en estado de sueño constante, la relación entre ella y la anciana en coma se vuelve cada vez más fuerte.
Estela parece enfrentar de una manera muy peculiar estas situaciones relacionadas con la mortalidad, mientras se descubre a sí misma en el camino.



 

Awards
2015: Ariel Awards: Nominated for Best Short Fiction Film

Premios
2015: Premios Ariel: Nominado a mejor cortometraje de ficción











martes, 22 de octubre de 2019

Rojo (Argentina 2018 - Benjamín Naishtat)[Spanish]

Rojo (2018)  


Título original
Rojo
Año
2018
Duración
109 min.
País
 Argentina
Dirección
Benjamín Naishtat
Guion
Benjamín Naishtat
Música
Vincent van Warmerdam
Fotografía
Pedro Sotero
Reparto
Darío Grandinetti,  Andrea Frigerio,  Alfredo Castro,  Diego Cremonesi
Productora
Coproducción Argentina-Francia-Brasil; Ecce Films / Bord Cadre Films / Desvia Produções / Pucara Cine / Sutor Kolonko

Género
Thriller. Drama | Años 70. Dictadura argentina

Sinopsis
A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño, quien está determinado a cobrarse una terrible venganza. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios. (FILMAFFINITY)

Premios
2018: Festival de San Sebastián: Mejor director, Actor (Grandinetti) y Fotografía

Críticas
"Naishtat deslumbra con un 'thriller' atmosférico y envenenado sobre la Argentina de los 70. (...) tan desasosegada como brillante"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Argentina ya tiene su noir bizarro de culto con un Alfredo Castro monumental. (...) fascinante (...) El detective Sinclair merecería su propia serie en HBO o en Netflix"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

"Igual de efectiva como cine negro que como crónica social de la Argentina de los 70 (...) ofrece un retrato asombrosamente atmosférico de un mundo infectado de amoralidad y paranoia."
Nando Salvá: Diario El Periódico

"Impresionante de fuerza, intriga y ambiente en aquella Argentina de provincias durante el avispero de mediados de los setenta, (...) prodigiosa presencia de Andrea Frigerio"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"El brillante director retoma las obsesiones que habitaban su primer y potente largometraje (...) Con la pluma brillante y acerada a la que nos tiene acostumbrados Benjamín Naishtat"
Carlos Loureda: Fotogramas

"Es la película más accesible de Naishtat hasta la fecha (...) Podría ayudar a consolidar su reputación como una de las nuevas voces más estimulantes del cine argentino."
Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter

"Un sutil y retorcido drama que funciona bien como thriller noir y como exploración de un país que ha perdido su brújula moral."
Allan Hunter: Screendaily











En 5 partes:

https://dfiles.eu/files/vcb6cap6c

https://dfiles.eu/files/icr3g6ce9
https://dfiles.eu/files/7grl4a6dd
https://dfiles.eu/files/8lzs0vpdb
https://dfiles.eu/files/27chn3b0h

miércoles, 16 de octubre de 2019

Cínicos (Argentina 2017 - Raúl Perrone)[Spanish][English Subs]





ENGLISH
The cynical philosophers lived in Ancient Greece. Its name comes from the word “dog”, denomination attributed by its frugal way of living. They considered that civilization was an evil and so they despised riches and repudiated sciences, norms, and conventions.



ESPAÑOL
Título original
Cínicos
Año
2017
Duración
125 min.
País
Argentina
Dirección
Raúl Perrone
Guion
Raúl Perrone, Damián Zeballos
Música
Matías Parisi
Fotografía
Raúl Perrone, Lara Seijas, Martín Farina (B&W)
Reparto
María Paula Robles,  Roly Serrano,  Antonio Cavaso,  Gustavo Marzo,  Néstor Gianotti
Productora
Trivial Media

Género
Drama

Sinopsis
Los filósofos cínicos vivieron en la Antigua Grecia. Su nombre proviene de la palabra “perro”, denominación atribuida por su modo de vivir frugal. Consideraban que la civilización era un mal y por ello despreciaban las riquezas y repudiaban las ciencias, las normas y las convenciones. (FILMAFFINITY)



Artículo en PDF en español sobre esta película aquí






An abandoned factory turns into Cynics in the metaphor of a society of decadence. It is not only about showing a community in anomie and anarchy, where power relations become sinuous and permeable, but this space of work, of community effort and the generation of surplus value, model of transformation and workers' struggles after the industrial revolution, condenses the appearance in deviation of the expiration of a societal model that starts from the sublimation of work, in its exploitation and alienation.

But Raúl Perrone goes further. Although the filmmaker keeps in Cynics the uses and forms of his previous works: digital camera in constant movement, black and white of contrasts, expressive faces in the very first planes, cadences that go composing sonorous and visual forms allowing an anachronistic atmosphere, which achieves in this film is a performance summa, where the corporeality of the characters charge an abstraction, that before a political fable, what it offers is a story about the materiality of alienation, or what drives madness after free will .

Cynics describes in the beginning that it is inspired by the cynical school of the Greeks, as philosophical and poetic current, that allows to conceptualize the environment of the film, the ways, the rules and the spirit of this community of fog and rust, of characters in ecstasy , who recite poems by Pasolini, Rimbaud, Shakespeare or Becket. These cynics do not maintain the insanity of loneliness and rebellion that the Greek characters, or the certainty that civilization is the embodiment of evil, with its laws and traditions, but its physical paradigm, based on frugal life, to assume Identification with canine life even, passion for nature and animal life. The cynics of Perrone are dirty, lewd, verbose, hysterical, believers, submissive, referring to the characters devised by Aleksei German in Hard to be a God, a film with which he also has formal similarities. But it is just a coincidence of aesthetic type, since the plot proposed by Perrone points to another route.


For Perrone, the scope of this cynicism, of renouncing a devotion to a specific social system, can only be assumed as a recreation of its protagonist, the poet Ibico, as a lazy, aging Jesus Christ, in his life, passion, death and resurrection , as if it were necessary to repeat the same human dialectic of the redeemer and of his own annihilation. The mass, whatever its nature, affiliation or membership will take a certain course, self-sabotage. The gospel of Ibico is poetry, pages of poems that in this universe of the abandoned factory, becomes a precious object and power, in the element of transaction, a gold coin. When poetry is rejected, when it loses its aura, the community attacks this unique possibility of fantasy and creation.

With Cynics, Perrone proposes an extraordinary moral fable about the meaning of the poetic, as if it were a ship of the post-apocalyptic madmen, where the poet, old and worn out, suffers as a messiah the negation of the verb and its representation. And this is how, little by little, the film moves from the poetic declamations of the characters to silence, where after the tragic course of history there is only the factory and its rubble, with the same dilettantes, dirty, hungry and frantic, new Diogenes, unable to leave the great dark community.
Translate by Google. Source in spanish: http://desistfilm.com/bafici-2017-cinicos-de-raul-perrone/






Una fábrica abandonada se vuelve en Cínicos en la metáfora de una sociedad de la decadencia. No solo se trata de mostrar a una comunidad en la anomia y anarquía, donde las relaciones de poder se tornan sinuosas y permeables, sino que este espacio del trabajo, del esfuerzo comunitario y la generación de plusvalía, modelo de transformación y de lides obreras tras la revolución industrial, condensa la fisonomía en desvarío de la caducidad de un modelo societal que parte desde la sublimación del trabajo, en su explotación y alienación.

Pero Raúl Perrone va más alla. Si bien el cineasta mantiene en Cínicos los usos y formas de sus anteriores trabajos: cámara digital en constante movimiento, blanco y negro de contrastes, rostros expresivos en primerísimos planos, cadencias que van componiendo formas sonoras y visuales permitiendo una atmósfera anacrónica, lo que logra en este film es una summa performática, donde la corporeidad de los personajes cobran una abstracción, que antes de una fábula política, lo que ofrece es un relato sobre la materialidad de la alienación, o de aquello que impulsa a la locura tras el libre albedrío.

Cínicos describe en el inicio que se inspira en la escuela cínica de los griegos, como corriente filosófica y poética, que permite conceptualizar el entorno del film, las maneras, las reglas y el espíritu de esta comunidad de niebla y óxido, de personajes en éxtasis, que recitan poemas de Pasolini, Rimbaud, Shakespeare o Becket. Estos cínicos no mantienen la insanía de la soledad y la rebeldía que los personajes griegos, o la certeza de que la civilización es la encarnación del mal, con sus leyes y tradiciones, pero sí su paradigma físico, basado en la vida frugal, para asumir la identificación con la vida canina incluso, pasión por la naturaleza y la vida animal. Los cínicos de Perrone son sucios, lascivos, verborreicos, histéricos, creyentes, sumisos, que remiten a los personajes ideados por Aleksei German en Hard to be a God, film con el cual tiene además similitudes formales. Pero es apenas una coincidencia de tipo estética, puesto que la trama propuesta por Perrone apunta a otra ruta.


Para Perrone, el ámbito de este cinismo, de renuncia a una devoción a un sistema social determinado, solo puede asumirse como una recreación de su protagonista, el poeta Ibico, como un sosías avejentando de Jesucristo, en su vida, pasión, muerte y resurrección, como si fuera necesario repetir la misma dialéctica humana del redentor y de su misma aniquilación. La masa, sea cual fuere su naturaleza, filiación o pertenencia va a tomar un curso determinado, autosaboteándose. El evangelio de Ibico es la poesía, páginas de poemas que en este universo de la fábrica abandonada, se vuelve en objeto preciado y de poder, en elemento de transacción cual moneda de oro. Cuando la poesía es desestimada, cuando pierde su aura, la comunidad ataca a esta única posibilidad de fantasía y creación.

Con Cínicos, Perrone propone una extraordinaria fábula moral sobre el sentido de lo poético, como si se tratara de una nave de los locos postapocalíptica, donde el poeta, anciano y desgastado, sufre como un mesías la negación del verbo y su representación. Y es así como poco a poco en el film se va pasando de las declamaciones poéticas de los personajes al silencio, donde tras el curso trágico de la historia solo queda la fábrica y sus escombros, con los mismos diletantes, sucios, hambrientos y frenéticos, nuevos Diógenes, sin poder salir de la gran oscura comunidad.
Fuente: http://desistfilm.com/bafici-2017-cinicos-de-raul-perrone/