lunes, 3 de diciembre de 2018

Plácido (Spain 1961 - Luis García Berlanga)[Spanish][English Subs]





ENGLISH
In a small spanish town, a group of old ladies decide to celebrate Christmas Eve with a "Sit a poor man at your table" dinner: each wealthy household of the town will have a homeless person dining with them that night. The celebrations also include a parade, and in it we find Plácido, the humble owner of a three-wheeler, whose family is forced to live in a public lavatory because of the lack of money to pay the rent, and who has to pay the second bill of his vehicle before midnight or else he will lose it.

This is an effective satire directed by Luis Berlanga that pans charity from the head -- the cold, calculated or unthinking kind -- as versus charity from the heart. The focus is on Placido (Casto Sendra-Cassen), a truckdriver who has little money and so making regular payments on his truck can be difficult, so much so that he gets behind and is in danger of having his vehicle repossessed. Meanwhile, he gets involved in a local, annual charity drive that opens up his eyes to the problems and foibles of other impoverished people. After those experiences, Placido has a different attitude toward his monthly payments.~ Eleanor Mannikka, All Movie Guide


 



ESPAÑOL
Título original
Plácido
Año
1961
Duración
85 min.
País
 España
Dirección
Luis García Berlanga
Guion
Rafael Azcona, Luis García Berlanga, José Luis Colina, José Luis Font
Música
Miguel Asins Arbó
Fotografía
Francisco Sempere (B&W)
Reparto
Cassen,  José Luis López Vázquez,  Elvira Quintillá,  Amelia de la Torre, Julia Caba Alba,  Amparo Soler Leal,  Manuel Alexandre,  Mari Carmen Yepes, Agustín González,  Luis Ciges,  Antonio Ferrandis
Productora
Jet Films

Género
Comedia | Pobreza. Navidad. Sátira

Sinopsis
En una pequeña ciudad provinciana, a unas burguesas ociosas se les ocurre la idea de organizar una campaña navideña cuyo lema es: "Siente a un pobre a su mesa". Se trata de que los más necesitados compartan la cena de Nochebuena con familias acomodadas y disfruten del calor y el afecto que no tienen. Plácido ha sido contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, pero surge un problema que le impide centrarse en su trabajo: ese mismo día vence la primera letra del vehículo, que es su único medio de vida. (FILMAFFINITY)

Premios
1961: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1962: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Críticas
"La gran obra maestra de Berlanga estalla no sólo como impecable comedia costumbrista, sino también como un devastador retrato social"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

"Ácida, crítica y con el sarcasmo como banderín de enganche. De paso, Berlanga juega al cine con sus eternos y magníficos planos-secuencia"
Cinemanía

"Una de las mejores maneras de enviar mensajes subversivos en una cultura reprimida ha sido siempre disfrazándolos de humor (...) Quita el humor y encontrarás una crítica rigurosa a la cultura española bajo el mandato de Franco"
Stephen Holden: The New York Times





The first of Luis García Berlanga's collaborations with Rafael Azcona, Plácido fiercely skewers the false charity of the well-to-do who are wilfully ignorant to the genuine need around them. Set over the course of Christmas Eve, the film follows the 'sit a poor man at your table' charity initiative - the townsfolk can bid in a charity auction to have a second-rank starlet attend their Christmas meal, but are expected to also take a homeless or infirm person as well. In parallel, the eponymous Plácido (Casto Sendra, better known as Cassen) - working as a gopher for the organising body - tries to find the opportunity to pay the overdue instalment on his new three-wheeled truck, the money required being the exact amount that he is owed by the charity for his work.

Not making the payment could lead to the truck being repossessed, effectively curtailing Plácido's ability to earn a living - his family are living in straightened circumstances, spending most of the day in the public toilets where his wife (Elvira Quintillá) works as a custodian. Plácido tries leaving his invalid brother Julián (Manuel Alexandre) at the bank as surety but to no avail, and the matter becomes more complicated as the day progresses (he's informed that he has to pay costs on top of the bill, and then offices start closing early) - he spends most of the film trying to get the charity organiser, Quintanilla (José Luis López Vázquez - on cracking form), to intercede on his behalf with the notary (José Orjas) with whom the debt now rests.

Quintanilla has other things on his mind, namely making sure that the charity campaign goes smoothly - while the well-to-do strive to keep up appearances, Plácido's needs are ignored. However it becomes apparent - in the course of numerous marital squabbles overheard by the camera - that true charity is far from people's minds. They have agreed to sit a poor man at their table because it is what is expected of them or to save face in front of their neighbours, or because they've been pressured by their boss - couples argue over which homeless or infirm person to take ("That one looks nicer"), and then fall out when the poor people prove to be less pliant than imagined.

The hysteria builds when one of the poor men (Antonio Gandía) suffers a heart attack during the meal, and the family hosting him (Julia Delgado Caro, José Franco, Agustín González) want him out of their home before he dies (while also fretting about lying him down on decent linen for the sake of appearances). Quintanilla and the rest of the organising committee (headed by Amelia de la Torre) turn up en masse - some 14 people crowding the apartment even before Plácido and his entire family are added to the mix (he is still trying to get Quintanilla to phone the notary and will be inveigled to move the man) - to discuss the best way of proceeding. When they discover than the man is currently 'living in sin' with another beneficiary of the charity (Julia Caba Alba), they resolve to marry them immediately so that he doesn't die in a sinful state - the comedy mixes the satirical and the ridiculous.

Berlanga excels at the chaos of everyday life - the messiness of human interactions and the way in which lives randomly interconnect - overlapping conversations as the camera leads us through crowded sets to dip in and out of different narrative strands. The script is scathing in its depiction of petty hypocrisies but also exceptionally funny. The ensemble is key - maybe a dozen characters have significant scenes in this film - and many of the actors here not only worked with Berlanga multiple times but also became stars and stalwarts of Spanish film comedy (most notably López Vázquez).
https://www.eyeforfilm.co.uk/review/placido-1961-film-review-by-rebecca-naughten





Mr. Berlanga's 1961 film, "Placido," which begins a six-night engagement this evening, is a chattery comedy about an impoverished man who spends the day before Christmas trying to avoid foreclosure on his motorbike. The character's frantic dealings with bankers and lawyers are set against the film's satirical canvas of a provincial town putting on a showy Christmas campaign called "Seat a Poor Man at Your Table." With its harshly funny portrait of the penny-pinching gentry, of greedy nuns and aggressive salespeople pushing pressure cookers as miraculous kitchen tools, the film offers a scabrously mocking portrait of officialdom putting on a display that is as grotesque as it is hypocritical.
https://www.nytimes.com/1994/10/21/movies/critic-s-choice-film-subversive-intentions-behind-the-humor.html



Como es habitual en la filmografía berlanguiana, la historia pone en evidencia el fariseísmo y bajeza moral de la burguesía en una España gobernada por timoratos valores cristianos, que ocultan opacos y sombríos intereses, vinculados al egoísmo, a las convenciones sociales y a las espurias inclinaciones de los llamados respetables. La campaña emprendida por  ciertas honorables damas católicas, conocida como “siente a un pobre a su mesa”, sirve de inspiración al cineasta para generar un argumento donde la realidad deviene en un conjunto de desatinados despropósitos que desembocan inevitablemente en el absurdo.
http://www.encadenados.org/rdc/rashomon/107-no-77-infeliz-navidad/3130-placido-1961-de-luis-go-berlanga




De gran repercusión internacional en su momento y una de las mejores comedias de su director, el film estuvo nominado al Óscar en 1961 a la mejor película de habla no inglesa, finalmente derrotada por Como en un espejo (1961), de Ingmar Bergman.
.....
Cuando comenzó el rodaje de Plácido ya había acumulado varios guiones desestimados por la censura y volvieron a brotar los enfrentamientos que le obligaron a cambiar el título original, el cual pretendía ser Siente a un pobre a su mesa,  ya que ante los ojos del comité el título se prestaba a una doble lectura. También experimentó problemas diplomáticos con la presentación de ¡Bienvenido, Míster Marshall! (Luis García Berlanga, 1953) en el Festival de Cannes de 1953 cuando el actor Edward G. Robinson intentó prohibirla por considerarla injuriosa para los norteamericanos hasta el punto de llevar una protesta a través de la embajada.
http://www.madrimasd.org/blogs/imagen_cine_comunicacion_audiovisual/2015/05/19/126490




“Realmente, lo que yo hago en mis películas es dirigir el tráfico”
Luis García Berlanga

Siendo una visión modesta y desmitificadora de su trabajo como director, las palabras de Luis García Berlanga no dejan de ser elocuentes en cuanto a su manera de concebir la puesta en escena. Prescindiendo de cualquier artificio técnico, el sello creativo de Berlanga se reconoce en su predilección por el plano secuencia habitado por una multitud de personajes que entran, salen o se mueven por el espacio cinematográfico con una naturalidad que disfraza de sencillez lo que es en realidad un absoluto dominio del tiempo y espacio cinematográficos. Y si esto es evidente en toda su filmografía, es en Plácido donde este dominio alcanza sus máximas cotas de perfección.
https://www.cinemaesencial.com/peliculas/plácido









Falstaff - Chimes at Midnight 'Campanadas a medianoche' (Spain 1965 - Orson Welles)[English Spanish][Spanish Portuguese English Subs] different quality copies

 
  

sábado, 1 de diciembre de 2018

Sara Baras: Todas las voces (Spain 2017 - Rafael Molés, José Andreu)[Spanish][Spanish Portuguese English Subs]




Título original
Sara Baras: Todas las voces
Año
2017
Duración
90 min.
País
 España
Dirección
Rafael Molés,  José Andreu
Guion
Rafael Molés, José Andreu
Música
Lucendo. Alberto R.
Reparto
Documentary,  Sara Baras
Productora
Nadie es perfecto / Blindspot / Saba Danza / IVAC / Suica Films

Género
Documental | Flamenco

Sinopsis
Esta es la historia de una artista excepcional que pone ante nuestros ojos una disyuntiva vital: Hay voces que tiran del mundo hacia delante, otras lo lastran e impiden que el mundo cambie. Hay que decidir cada día qué voces escuchamos. Sara Baras, una de las mejores bailaoras y creadoras del Flamenco de la Historia, ejemplifica a través de su vida y trabajo este dilema universal y nos da una respuesta.



Trailer with English subs




viernes, 30 de noviembre de 2018

También la lluvia (Spain Mexico France 2010 - Icíar Bollaín)[Spanish]




Título original
También la lluvia
Año
2010
Duración
104 min.
País
 España
Dirección
Icíar Bollaín
Guion
Paul Laverty
Música
Alberto Iglesias
Fotografía
Alex Catalán
Reparto
Luis Tosar,  Gael García Bernal,  Karra Elejalde,  Juan Carlos Aduviri,  Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti,  Carlos Santos,  Dani Currás,  Vicente Romero
Productora
Coproducción España-Francia-México; Morena Films

Género
Drama | Drama social. Cine dentro del cine

Sinopsis
Cochabamba, Bolivia. Año 2000. Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tosar) se han propuesto hacer una película sobre Cristóbal Colón y el descubrimiento de América. Mientras que Sebastián, el director, pretende desmitificar al personaje presentándolo como un hombre ambicioso y sin escrúpulos; a Costa, el productor, sólo le importa ajustar la película al modesto presupuesto del que disponen; precisamente por eso elige Bolivia, por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena de Hispanoamérica. La película se rueda en Cochabamba, donde la privatización y venta del agua a una multinacional siembra entre la población un malestar tal que hará estallar la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (abril del año 2000). Quinientos años después del descubrimiento de América, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Pero esta vez no se lucha por el oro, sino por el más imprescindible de los elementos vitales: el agua. (FILMAFFINITY)

Premios
2011: Festival de Berlín (Sección Panorama): Premio del público
2011: Premios del Cine Europeo: Nominada a Premio del Público
2010: 3 Premios Goya: Actor de reparto (Elejalde), Música original, Dir. de producción
2010: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana (ex aequo)

Críticas
"Es algo más que un retrato digno acompañado de inmejorables intenciones. Es una buena y compleja película. Iciar Bollaín cree en lo que está contando y lo sabe transmitir con talento"
Carlos Boyero: Diario El País

"Un sutil, demoledor, ejemplo de combatividad política, moral. (...) la película gana enteros en cuanto estalla el conflicto, en la toma de conciencia de Tosar (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Fausto Fernández: Fotogramas

"Bollaín se moja y conquista de nuevo el cine social. (...) Esa manera de engarzarse varias películas en una sola (y por el mismo precio) es el gran logro de una obra que acaba por resultar perfecta en su construcción (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Carlos Marañón: Cinemanía

Seleccionada por España para ser candidata al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, aunque finalmente no fue una de las 5 candidatas.
FILMAFFINITY






Gente en sitios (Spain 2013 - Juan Cavestany)[Spanish]




Título original
Gente en sitios
Año
2013
Duración
83 min.
País
 España
Dirección
Juan Cavestany
Guion
Juan Cavestany
Música
Aaron Lux, Nick Powell
Fotografía
Juan Cavestany
Reparto
Maribel Verdú,  Adriana Ugarte,  Alberto San Juan,  Antonio de la Torre, Santiago Segura,  Coque Malla,  Ernesto Alterio,  Javier Gutiérrez,  Carlos Areces, Irene Escolar,  Julián Villagrán,  Raúl Arévalo,  Roberto Álamo,  Gustavo Salmerón, Eduard Fernández,  Javier Botet,  Tristán Ulloa,  Diego Martín,  Martiño Rivas, Jorge Bosch,  Silvia Marsó,  José Ángel Egido,  Luis Callejo,  Luis Bermejo, Josean Bengoetxea,  Ernesto Sevilla,  Juan Carlos Monedero
Productora
Apaches Entertainment

Género
Comedia | Comedia absurda. Película de episodios

Sinopsis
Rodada sin presupuesto y cámara en mano, "Gente en sitios" es un "relato caleidoscópico" que recorre la comedia, el drama, el relato social, el terror y el surrealismo con el denominador común de "la irreductible poesía de la condición humana frente las embestidas de lo extraño y lo caótico". (FILMAFFINITY)

Premios
2013: Premios Feroz: Mejor tráiler

Críticas
"La película más relevante y extraordinaria en su ordinariez que ha dado el cine español este año y quizá en los venideros. Precisa, delicada, absurda, necesaria."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Cavestany (...) propone, con un puñado de secuencias perfectas, la que quizá sea la película española más relevante del año: nuestra gran épica de catástrofes (interiores)"
Jordi Costa: Diario El País

"Insólita, imprescindible película (...) donde lo cómico y lo terrorífico riman, dan vértigo y perturban"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Es una muy necesaria bocanada de aire fresco, de libertad creativa y espíritu regenerador. Como comedia del absurdo, es lo más estimulante que nuestro cine ha parido desde la ya lejana e inolvidable 'Amanece, que no es poco' (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Un libro de relatos inquietantes que se ve. No te puede dar igual (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

"Sutil vuelta de tuerca a los vicios sociales y nuestros gestos más repetidos, el film cosquillea nuestra conciencia provocándonos carcajadas (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Pere Vall: Fotogramas


sábado, 24 de noviembre de 2018

Camarón: Flamenco y revolución (Spain 2018 - Alexis Morante)[Spanish]



Título original
Camarón: Flamenco y revolución
Año
2018
Duración
104 min.
País
 España
Dirección
Alexis Morante
Guion
Alexis Morante, Raúl Santos
Música
Miguel Torres, Julio Revilla
Fotografía
Juanma Carmona
Reparto
Documentary,  Camarón de la Isla
Productora
Lolita Films / Canal Sur Televisión / Mediaevs / FilmStar / Ulula Films

Género
Documental | Documental sobre música. Biográfico. Flamenco

Sinopsis
Documental sobre una de las figuras más apasionantes que ha dado la música en el siglo XX, un homenaje en el 25 aniversario de la muerte de Camarón y una retrospectiva sobre su vida y su arte. Un retrato íntimo en el que sus creadores han tenido acceso al archivo inédito de la familia y donde se muestran vídeos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan al interior de la leyenda. Una experiencia inmersiva narrada por el actor Juan Diego. Camarón universalizó el Flamenco, un arte que no tiene fronteras y que ahora, con esta película, quiere abrirse un poco más al mundo.

Críticas
"Un relato cuando mejor lineal e inexplicablemente interrumpido por divagaciones e imágenes paisajísticas (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
Francisco Marinero: Diario El Mundo

"La película es un festín para sus admiradores, pero también una invitación a quien aún no lo sea (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Un documental que saca a la luz un ingente y atractivo material de archivo tanto de conciertos como de estampas doméstica del revolucionario Camarón de la Isla (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Quim Casas: Diario El Periódico

"Morante hace un sabio uso de todos los recursos que tiene a su disposición (...) la fuerza de Camarón es tan irresistible que…. es casi imposible no llorar con este filme. (...) Imágenes que pellizcan el corazón. (…) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)"
Rubén Romero: Cinemanía








miércoles, 21 de noviembre de 2018

Los Decentes 'A Decent Woman' (Argentina SouthKorea Austria 2016 - Lukas Valenta Rinner)[Spanish][English Subs]





ENGLISH
A Decent Woman
A housemaid, working in an exclusive gated community in the outskirts of Buenos Aires, embarks on a journey of sexual and mental liberation in a nudist swinger-club boarding the high security walls.


ESPAÑOL
Título original
Los decentes
Año
2016
Duración
104 min.
País
 Argentina
Dirección
Lukas Valenta Rinner
Guion
Lukas Valenta Rinner, Ana Godoy, Martin Shanly, Ariel Gurevich
Música
Jimin Kim, Jongho You
Fotografía
Roman Kasseroller
Reparto
Iride Mockert,  Martin Shanly,  Andrea Strenitz
Productora
Nabis Filmgroup S.R.L.

Género
Drama

Sinopsis
Una criada, que trabaja en una exclusiva comunidad vallada en las afueras de Buenos Aires, se embarca en un viaje de liberación sexual y mental en un club nudista al otro lado de los muros de seguridad. (FILMAFFINITY)


Críticas
"El realizador (...) consigue dar vueltas interesantes en torno de los estereotipos sociales. Apoyado en un elenco impecable, que encuentra el tono justo, desarrolla el curioso enfrentamiento entre un barrio privado y sus vecinos nudistas."
Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12

"'Los decentes' es, a su manera -con sus singularidades, su desprejuicio y su humor a veces esquivo pero siempre mordaz- una película que sabe encontrar resonancias políticas en un argumento extravagante."
Alejandro Lingenti: Diario La Nación

"Si bien la película por momentos bordea el trazo grueso en la pintura de ciertos personajes (...) bajo la extraña y sugerente mirada de Valenta Rinner termina siendo otra cosa."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com