domingo, 5 de mayo de 2019

Le lion est mort ce soir (Nobuhiro Suwa, 2017)[French][Spanish English subs]



























Título original Le lion est mort ce soir
Año 2017
Duración 103 min.
País Francia
Dirección Nobuhiro Suwa
Guion Nobuhiro Suwa

Reparto
Jean-Pierre Léaud,  Pauline Etienne,  Arthur Harari,  Maud Wyler,  Jules Langlade, Adrien Cuccureddu,  Adrien Bianchi,  Louis Bianchi,  Romain Mathey,  Mathis Nicolle, Coline Pichon-Le Maître,  Emmanuelle Pichon-Le Maître,  Rafaèle Gelblat, Noë Sampy


Coproducción Francia-Japón

Género
Drama | Cine dentro del cine

Sinopsis
Sur de Francia. En la actualidad. Jean, un actor veterano atrapado por el pasado, se instala en secreto en una casa abandonada donde hace tiempo vivió Juliette, el gran amor de su vida. Un grupo de amigos descubre la misma casa, la localización perfecta para rodar su siguiente película de terror. Jean y los niños terminarán encontrándose cara a cara finalmente. (FILMAFFINITY)


Premios
2017: Festival de San Sebastián: Sección oficial

Críticas
"La cinta busca con una precisión cerca del milagro el momento apenas perceptible en el que la imagen vive en su más radical naturalidad, en su más ensordecedora belleza. (...) Bellísima (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"A través de la imponente figura de Jean-Pierre Léaud, el director ha compuesto una película que, siendo una impagable reflexión sobre la creación artística, nunca pontifica (...) preciosa película (...) una película mágica."
Javier Ocaña: Diario El País

"Léaud es el gran protagonista de esta extraña película (...) tiene breves instantes poéticos y largos ratos de tedio (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC

"Maravillosa (...) Un festín no solo para los cinéfilos: es como si el mejor cine de Truffaut, renaciera bajo la mirada cómplice, atenta e igual de maravillada de un director japonés para quien el cine es francés, o no es cine. (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Quim Casas: Diario El Periódico

"Léaud emociona desde el primer momento (...) “Habéis hecho una película bella, sencilla y por puro placer”, dice Jean del trabajo final de los pequeños. No puede haber mejor síntesis de este filme ni de la carrera del actor. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Daniel De Partearroyo: Cinemanía

"Exquisita y encantadora, una carta de amor al cine, y al principio y al final de la vida, repleta de esperanza y de momentos mágicos, sobrenaturales, con un Léaud, como siempre, absolutamente único e irresistible (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Philipp Engel: Fotogramas

"La película –lúdica, juguetona, con muchos momentos claramente improvisados entre el actor y los niños que lo hacen parte de su película– es mucho menos grave y severa de lo que parece en su descripción."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com















Sarueja


Kobe pregnant


miércoles, 1 de mayo de 2019

One more little pack



























Link

Jauja (Lisandro Alonso, 2014)[Spanish][English subs]


 


Original title Jauja
Year 2014
Running time 101 min.
Country Argentina 
Director Lisandro Alonso
Screenwriter Lisandro Alonso, Fabián Casas
Music Viggo Mortensen, Buckethead

Cast
Viggo Mortensen,  Diego Roman,  Ghita Nørby,  Mariano Arce,  Viilbjørk Malling Agger, Misael Saavedra,  Adrián Fondari,  Esteban Bigliardi
Co-production Argentina United States Mexico Netherlands
Genre Drama | 19th Century



ENGLISH
The Ancient Ones said that Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do. The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way.










ESPAÑOL
En la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron.




Awards
2014: Cannes Film Festival: FIPRESCI Award ("Un Certain Regard")
2014: San Sebastián Film Festival: Official Selection (Horizontes latinos)
2014: Fenix Film Awards: Best Actor (Viggo Mortensen). 9 Nominations
2014: Mar del Plata Film Festival: Official Selection
2014: La Habana Film Festival: Official Selection
Critics' reviews
"Cult director Lisandro Alonso widens his scope in a delicate and enigmatic reflection on the legacy of European imperialism." 
Deborah Young: The Hollywood Reporter 
"Perversely episodic, strangely empty, and unfolding in a series of beautifully composed but static wide shots (...), the film is a test of patience." 
Jessica Kiang: IndieWire



Críticas
"Es la película de Alonso más ambiciosa, compleja y rica hasta la fecha (...) Una paradoja sobresaliente: película única y múltiple."
Jordi Costa: Diario El País

"Lisandro Alonso ofrece en 'Jauja' una de las más sugerentes, elípticas y apasionantes citas del año (...) una película muy cerca de la obra maestra."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Más que una película, una experiencia sensorial, de hipnótica belleza y árida fascinación. (...) Inolvidable (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Apabullante y preciosa (...) Borges se pirraba por las ruinas circulares de la existencia, Alonso las filma. (...) Puntuación: ★★★★½ (sobre 5)"
Daniel De Partearroyo: Cinemanía

"El director de culto Lisandro Alonso amplía su punto de mira en una delicada y enigmática reflexión sobre el legado del imperialismo europeo."
Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Perversamente episódica, extrañamente vacía, se desarrolla en una serie de planos generales bellamente compuestos pero estáticos (...), la película es una prueba de paciencia. "
Jessica Kiang: IndieWire

"Estamos ante un Alonso más maduro y más consciente de sus búsquedas y de las herramientas a su alcance, un realizador que apuesta al cambio sin traicionarse"
Diego Batlle: Diario La Nación









domingo, 28 de abril de 2019

La vendedora de fósforos (Alejo Moguillansky, 2017)[Spanish]




























Título original La vendedora de fósforos
Año 2017
Duración 71 min.
País Argentina
Dirección Alejo Moguillansky
Guion Alejo Moguillansky
Música Helmut Lachenmann
Fotografía Inés Duacastella

Reparto
María Villar,  Walter Jakob,  Helmut Lachenmann,  Margarita Fernández, Cleo Moguillansky

Género
Drama

Sinopsis
La vendedora de fósforos de Andersen, el burro de Bresson, la relación entre un guerrillero alemán y una pianista argentina, y Helmut Lachenmann tratando de montar una ópera con la orquesta del Teatro Colón en huelga. En medio de todo eso, Marie y Walter tratan de sobrevivir junto a su hija. (FILMAFFINITY)




Premios
2017: BAFICI: Mejor película competencia argentina





Críticas
"En una suerte de diálogo entre la cultura argentina y la extranjera, el director trabaja con planos de lo real y lo ficticio, y utiliza la autorreferencia para responder a las críticas a su cine."
Horacio Bernades: Diario Página 12

"Sin grandes ambiciones intelectuales ni emocionales, la película resulta más pretenciosa que evocativa."
Natalia Trzenko: Diario La Nación

"Moguillansky es un cineasta lúdico y lucido, que tiene una obra que evoluciona siempre alrededor de universos culturales diversos, en los que orbitan sus historias mínimas."
Roger Koza: Diario La Voz del Interior

"En el exceso, la acumulación, el espíritu lúdico, el sentido coreográfico, el off muchas veces literario y cierta propuesta si se quiere pretenciosa reside también el encanto y la particularidad del cine de Moguillansky. Tómelo o déjelo. Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Diego Batlle: OtrosCines.com

"La nueva y muy buena película del realizador de 'El escarabajo de oro' combina ficción y documental para contar una historia acerca de la puesta en escena de una opera en el Teatro Colón en medio de una situación política y económica caótica."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com

"Es un experimento lúdico que por momentos tiene su gracia y su belleza, y en otros abandona el tono de liviandad a la Rohmer y queda en offside por pretencioso."
Gaspar Zimerman: Diario Clarín

"Una película como una luz cálidamente frágil en la salvaje intemperie que aún confía en el porvenir de los niños, los cuentos de hadas y la magia frugal del mundo cotidiano."
Javier Mattio: Diario La Voz del Interior

"Juguetona y reflexiva (...) 'Match Girl' no provoca nuevas chispas, pero genera la calidez y la brillantez habituales del director."
Jonathan Holland: The Hollywood Reporter










Barroco (Paul Leduc, 1989)[Spanish]




Título original Barroco

Año 1989
Duración 115 min.
País México
Dirección Paul Leduc
Guion José Joaquín Blanco, Jesús Díaz, Paul Leduc (Libro: Alejo Carpentier)
Música Antonio Vivaldi, Miguel Matamoros, Enrique Bonne, Jaime López
Fotografía Ángel Goded
Reparto
Francisco Rabal,  Ángela Molina,  Ernesto Gómez Cruz,  Roberto Sosa,  Alberto Pedro, Dominique Abel,  María Luisa Alcalá,  Brígida Alexander,  Natividad Andreu, Norma Angélica,  Viviana Barnatan
Productora
Coproducción México-Cuba-España; Ópalo Films / Televisión Española (TVE) / Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) / Sociedad Estatal Quinto Centenario
Género
Drama | Histórico. Música
Sinopsis
Cuatro personajes: el indiano, el hispano, el criado y la sefardita nos transportan desde la época del descubrimiento hasta nuestros dias a través de un mundo de música e imágenes. Inspirada en el Concierto Barroco de Alejo Carpentier, "Barroco" habla de un continente relacionado con otros continentes a través de la música, cuestionando la voracidad europea frente a la ingenuidad del indígena.




















Co-producción México Cuba España.
Película un tanto rara y errática de música mexicana, flamenco, andalusí,
afro-cubana, salsa, rumba...