martes, 31 de diciembre de 2019

Cetáceos (Florencia Percia, 2017)[Spanish]

  

Título original Cetáceos
Año 2017
Duración 77 min.
País Argentina
Dirección Florencia Percia
Guion Florencia Percia
Música Matteo Carbone
Fotografía Lucio Bonelli
Reparto
Elisa Carricajo, Rafael Spregelburd, Susana Pampín, Esteban Bigliardi, Claudia Cantero, Valeria Correa, Carla Crespo, Pablo Dacal, Gabriela Ferrero, Steve Kisicki, Evan Leed, Horacio Marassi, Laura Paredes, Miguel Rausch, Pablo Seijo, Diego Starosta, Andrea Strenitz, Isidoro Tolcachir, Abian Vainstein, James Wright

Género
Drama

Sinopsis
Clara y Alejandro se mudan a una casa nueva. Pocos días después, él viaja por trabajo y ella se queda sola, rodeada de cajas cerradas. Ese desorden la impulsa a aceptar una serie de invitaciones azarosas que la alejarán del mundo hermético en el que vive.

Críticas
"Florencia Percia captura con precisión creencias, mañas y neurosis de una porción de la clase media porteña. Y lo hace con una inteligencia y un humor sutil que recuerdan lo mejor del cine de Martín Rejtman."
Alejandro Lingenti: Diario La Nación

"Una película, que no sería taxativamente una comedia, pero que arranca algunas sonrisas, acerca de una mujer y sus relaciones afectivas."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"Percia propone una reflexión sobre la pareja y los deseos postergados con un humor ligero, concentrado en el uso de planos fijos y sonido fuera de campo."
Paula Vázquez Prieto: Diario La Nación

"'Cetáceos' es rejtmaniana, pero no al punto de ser meramente derivativa. (...) Rigor existencial que se corresponde con el de la puesta en escena y que en el caso de Percia aparece flexibilizado, menos espartano."
Horacio Bernades: Diario Página 12

"La película se construye y explaya a partir de pequeños momentos y gestos de Carricajo y compañía, apostando por un asordinado tono absurdo y por un humor que coquetea con la angustia pero que jamás pierde de vista la verdad emocional de su atribulada protagonista."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com

"Percia trabaja el humor con sobriedad (no es una película de gags sino de situaciones y observaciones absurdas) y en medio de ese viaje (interno y externo) de Clara afloran sensaciones íntimas. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Diego Batlle: OtrosCines.com




martes, 24 de diciembre de 2019

Los amores cobardes (Carmen Blanco, 2017)[Spanish]

 


Título original Los amores cobardes aka El último unicornio
Año 2017
Duración 96 min.
País España
Dirección Carmen Blanco
Guion Carmen Blanco
Música McEnroe
Fotografía Jacobo Herrero
Reparto
Blanca Parés, Ignacio Montes, Anna Coll Miller, Tusti de las Heras, Agustín Otón, David Mora

Género
Drama | Drama romántico. Amistad

Sinopsis
Eva es una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre y Gema, su única e incondicional amiga. Lo que Eva no esperaba es encontrarse con Rubén, quién solía ser su mejor amigo hasta que un día el chico decidió cortar el contacto inesperadamente. Sin explicaciones. Sin despedidas.

Premios
2018: Festival de Alicante: mejor dirección, Premio de la Crítica

Críticas
"En la risa, el dolor, la precaución, la entrega y la decepción del rostro de Eva (es decir, de Blanca Parés) está el guion de esta película que se explica a través de ella (...) Está hecha con gusto, y con tacto (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)"
Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Blanco ofrece sensibilidad, pero, aunque no haya nada especialmente frustrante en la película, tampoco hay nada con lo que sacar la cabeza de la medianía, de un digno pero discreto esfuerzo en todos los ámbitos de la creación."
Javier Ocaña: Diario El País

"Un cuento moral actualizado, que tanto gustaba a la ‘nouvelle vague’ francesa, o una radiografías de la juventud que se busca y no se encuentra, como las borda siempre Hong Sang-soo (...) Una ópera prima honesta, natural y suave."
Carlos Loureda: Fotogramas

"Un acertado retrato íntimo en torno a la necesidad de tomar decisiones. Lástima que muchos de los diálogos resulten demasiado artificiales y redichos, aunque afortunadamente los actores consiguen salvar ese escollo (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Beatriz Martínez: Diario El Periódico







sábado, 21 de diciembre de 2019

Costa Dulce (Enrique Collar, 2015)[Spanish/Guarani][English subs]





Título original Costa Dulce
Año 2013
Duración 75 min.
País Paraguay
Dirección Enrique Collar
Guion Enrique Collar, Juan Marín
Fotografía Christian Núñez
Reparto
Christian Riveros, Juan de Dios Collar, Eladia Velazquez

Género
Drama. Intriga | Vida rural


ESPAÑOL
David divide su tiempo entre su hogar y unas refacciones en la casa de alguien que se marchó al exterior, aunque una serie de eventos inesperados le impiden completar esta tarea. Cuando llega un misterioso dispositivo destinado al dueño de casa, la intriga y una inquietud irrefrenable se apoderan del muchacho, que antes de darse cuenta se encuentra involucrado sin retorno en una historia de codicia, obsesión y muerte: la de la búsqueda de la plata yvyguy, que significa “tesoro escondido” en guaraní y que alude, según la leyenda, a las riquezas que las familias paraguayas ocultaron para mantenerlas a salvo de los invasores extranjeros durante la Guerra de la Triple Alianza.

Premios
2013: Festival de Mar de Plata: Sección oficial largometrajes latinoamericanos a concurso






ENGLISH
The young David divides his time between his home and his temporary job to fix and paint the house of someone who has gone abroad. After the arrival of a mysterious device for the homeowner, a restless and irrepressible curiosity takes possession of David. The myth awakens and David will get involved in a tale of greed, obsession, and death, ultimately threatening the most precious: the freedom.












Hay pequeñas partes en guaraní con subtítulos en inglés,
conviene entender un poco el inglés escrito.


domingo, 15 de diciembre de 2019

Lady - 'Karma' song 2013 [Soul music][UK][FLAC]





















Lady - 'Get Ready' song 2013 [Soul music][UK][FLAC]













Skepta - 'Love Me Not' song 2019 [Grime music][UK][FLAC]
































Santiago, Italia (Nanni Moretti, 2018)[Spanish/Italian[Italian subs] Documentary



Título original Santiago, Italia
Año 2018
Durarión 80 min.
País Italia
Dirección Nanni Moretti
Guion Nanni Moretti
Fotografía Maura Morales Bergmann
Reparto
Documentary, Nanni Moretti

Género
Documental | Dictadura chilena. Años 70

Sinopsis
Existe una historia poco conocida sobre el papel de Italia durante un momento crucial en la historia chilena, en concreto tras el derrocamiento del gobierno democrático de Salvador Allende en septiembre de 1973. Entremezclando imágenes de archivo de los años 70 con entrevistas registradas durante 12 días en el año 2017, el documental reconstruye el papel de la embajada italiana en Santiago de Chile en los meses siguientes al golpe de Estado de 1973, en particular como asilo para cientos de refugiados opositores a la dictadura militar de Augusto Pinochet, ofreciéndoles la posibilidad de ayudarlos a abandonar el país.

Premios
2018: Premios David di Donatello: Mejor documental
2019: Festival de Gijón: Sección oficial

Críticas
"Una obra menor de un cineasta de culto (...) Tiene momentos tensos y emotivos"
Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Un flujo narrativo de voces que se combinan con material de archivo y se convierten en una sola historia rigurosa y viva"
Vittoria Scarpa: Cineuropa

Con una estructura clásica y sencilla (...), va creciendo en su dimensión emocional en la acumulación, diversidad y riqueza de todas esas voces. Una construcción colectiva que permite acceder a una historia no tan conocida (...), pero de tintes heroicos. Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Diego Batlle: OtrosCines.com

"'Santiago, Italia' tiene una corta duración, pero todo lo que perdurará en la mente de sus espectadores no puede medirse con la vara del tiempo."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"Moretti entrevista con empatía y por momentos con temblores provenientes de sus ideas. Y narra y escucha, y narra y piensa, y narra y conmueve con algunas de las armas más nobles y perdurables del cine."
Javier Porta Fouz: Diario La Nación

"Moretti no filma discursos. Filma palabras cargadas de vida, cuerpos que reaccionan en consecuencia. Su cámara los hace brillar."
Horacio Bernades: Diario Página 12

"Las imágenes que captura de tal modo que nos integran con él al paisaje y la belleza de cada encuadre hacen de una película así una especie de bálsamo, y también una ocasión cinéfila. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"
Leonardo D’Espósito: Revista Noticias

"Aquí hay elementos especialmente poéticos, dado que los entrevistados elegidos son creativos, inteligentes y sus historias están cargadas de emociones."
Guilherme de Alencar Pinto: Diario La Diaria


Audio con partes en español y partes en italiano
con subtítulos en italiano para las partes en español



sábado, 14 de diciembre de 2019

Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, 2010)[Spanish][English subs]



ENGLISH
Don Alfonso plays the marimba, the traditional Guatemalan instrument. He faces a lack of interest for his old-fashioned instrument. Blacko is a pioneer in Guatemalan Heavy Metal. He is also a doctor at the public hospital but nobody wants to be treated by him because of his hard rock style. When Don Alfonso and Blacko meet each other and decide to combine their talents and create a brand new project called "Marimbas from Hell", they could never have imagined the reactions they would provoke.




ESPAÑOL
Título original Las marimbas del infierno
Año 2010
Duración 75 min.
País Guatemala
Dirección Julio Hernández Cordón
Guion Julio Hernández Cordón
Música Guerreros del Metal, Bacteria Sound System
Fotografía María Secco
Reparto
Alfonso Tuche, Roberto González Arévalo, Víctor Hugo Monterroso

Género
Comedia. Drama. Musical

Sinopsis
Don Alfonso toca la marimba, el instrumento nacional de Guatemala. Pero su viejo instrumento está pasado de moda y no despierta ningún interés. Blacko es pionero del Heavy Metal guatemalteco. Además, es médico en un hospital público, pero nadie quiere que Blacko le trate por su estilo de rockero duro. Cuando Alfonso y Blacko se conocen y deciden combinar sus talentos en un nuevo proyecto al que llaman “Marimbas del infierno”, nunca hubieran imaginado las reacciones que iban a provocar.



Premios
2011: BAFICI: Premio Especial del Jurado - Mención Especial
2010: Festival de Morelia: Mejor película


Críticas
"Es una comedia artesanal, de una espontaneidad innegable, que sin embargo deja expuestas sus limitaciones."
Luciano Monteagudo: Diario Página 12

"Una minimalista narración, filmada con un equipo de seis personas, amigos la mayoría, con cámaras precarias y sin guión. (...) El resultado es una mínima historia, que casi como un documental se desarrolla en medio de la nada."
Isabel Croce: Diario La Prensa

"Este notable filme de Guatemala es una de las mejores comedias latinoamericanas en mucho tiempo, una verdadera joyita que no conviene dejar pasar."
Diego Lerer: Diario Clarín

"Incide, como el primer filme del realizador, en un hiperrealismo minimalista radical y siempre veladamente crítico, cobrando mayor autoconciencia en virtud viciosa de sus imágenes."
Jorge Ayala Blanco: Diario El Financiero

"Un film cuyo tono remite por momentos al de Aki Kaurismäki o Jim Jarmusch, aunque -claro- con una reconocible y fascinante impronta centroamericana. Uno de los films latinoamericanos más galardonados de los últimos tiempos."
Diego Batlle: OtrosCines.com

"Simplemente genial esta historia con toques de humor 'jarmuschianos'."
Diego Lerer: MicropsiaCine.com





viernes, 13 de diciembre de 2019

El clan (Pablo Trapero, 2015)[Spanish]





Título original El clan
Año 2015
Duración 110 min.
País Argentina 
Dirección Pablo Trapero
Guion Pablo Trapero
Música Sebastián Escofet
Fotografía Julián Apezteguia
Reparto
Guillermo Francella, Peter Lanzani, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta, Franco Masini, Antonia Bengoechea, Gabo Correa, Lili Popovich

Género
Thriller. Drama | Crimen. Años 80. Secuestros / Desapariciones. Familia. Basado en hechos reales


La historia se basa en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente normalidad de la familia Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. Arquímedes, el patriarca, miembro del Servicio de Inteligencia desde la dictadura, lidera y planifica las operaciones. Alejandro, el hijo mayor, estrella de un club de rugby, se sirve de su popularidad para no levantar sospechas. Los demás miembros de la familia son cómplices en mayor o menor grado de los crímenes del clan, y viven de los beneficios obtenidos de los rescates que pagan los familiares de los secuestrados.

Premios
2015: Festival de Venecia: León de Plata - Mejor director
2015: Premios Goya: Mejor película hispanoamericana
2015: Premios Forqué: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película y actor (Francella)
2015: 5 Premios Sur: incluyendo mejor fotografía y actor revelación (Lanzani)
2015: Festival de La Habana - Premio del público (Premio de la Popularidad)
2015: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana
2016: Premios Platino: Mejor actor (Guillermo Francella)
2016: Premios Fénix: Mejor actor (Guillermo Francella) y sonido


Críticas
La película argentina mas vista de la historia en su país, batió todos los récords de taquilla nacionales, superando a 'Relatos Salvajes' (2014) y 'El secreto de sus ojos' (2009).
FilmAffinity 

"Una efectiva e inmisericorde bofetada, una advertencia contra la evidencia del lugar común." 
Luis Martínez: Diario El Mundo 

"Da mucho miedo esta película. Y ninguna compasión por el destino trágico de esa familia ejemplar. Ese terror se prolonga en la mirada muerta y en el contenido tono de voz de Guillermo Francella, ese actor camaleónico." 
Carlos Boyero: Diario El País 

"Tiene todos los elementos para erizarnos la piel. Sin embargo, le falta la intensidad necesaria para provocar la náusea. Y debería provocarla." 
Sergi Sánchez: Diario La Razón 

"Trapero se aproxima [a los hechos] con loable objetividad y ecuanimidad. (...) La dirección es impecable en fluidez y composición (...) Y sin mácula el reparto, que encabeza un prodigioso Guillermo Francella (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" 
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia 

"Trapero termina haciendo una película algo impersonal. Un film que tiene buenas ideas y momentos (...) pero que carece de un perspectiva global sólida que cohesione todas las dimensiones del film: su forma, su narrativa y su concepto." 
Manu Yáñez: Fotogramas 

Muy lejos ya del estilo de sus primeros trabajos, a medio camino entre el neorrealismo y el documental, Pablo Trapero ha reventado las taquillas de Argentina con una obra basada en hechos reales allí ocurridos, pero presentados con una puesta en escena que bebe del más energético cine de Hollywood: canciones a todo volumen estilo Scorsese, alguna broma a costa de sucesos violentos en homenaje abierto a Tarantino, e incluso un montaje en paralelo entre una escena sexual y otra de acción que recuerdan al (peor) Spielberg de “Munich”. Así las cosas, la película es sólida y muy entretenida, y funcionan especialmente bien la ambientación y el retrato de las oscuras conexiones con el pasado inmediato del país (brillantes las citas al Desanzo de “En retirada”). Algunos habríamos preferido quizá algo menos de efectismo y un análisis más sutil de la moralidad y el comportamiento de sus personajes, pero es innegable que “El Clan” ofrece una combinación de realismo, crítica y espectáculo casi irresistible para el público en estos tiempos que corren. Pasen y vean.
Daniel Andreas: FilmAffinity









miércoles, 4 de diciembre de 2019

Las Cuatro Monedas - 'Ritmo del Alma' song 1968 [Ska Soul music][Venezuela][MP3]




























Las Cuatro Monedas agrupación musical que al inicio de su carrera se llamaban "Los Hermanos O' Brien" eran hijos de Pat O Brien (†), reconocido pianista de la Orquesta Billo's Caracas Boys.

Las Cuatro Monedas: Marlene, Brenda, Kenny y Gary O'Brien, posteriomente se uniría Gregory O’ Brien. Ellos fueron de los primeros interpretes de ritmos jamaiquinos (ska, y reggae) y soul en Venezuela y a pesar que su repertorio no era 100% ska, comienzan a experimentar con este estilo, pero eso si, sabiendo perfectamente de qué se trataba, debido a su productor Hugo Blanco.

Dicha agrupación constituye uno de los exponentes más importantes del continente Hispanoamaricano en materia Ska YeYé (“Vintage Ska Spanish” el estilo en Latinoamérica), nombre que se le da a esa movida que se gestó a mediados de los años sesenta de manera simultánea en países como Argentina, España, México y por supuesto Venezuela, que no era otra cosa que la interpretación libre en castellano de los clásicos jamaiquinos de Jimmy Cliff, Desmond Dekker, etc.

Producidos por el maestro Hugo Blanco, las Cuatro Monedas se convierten en la primera agrupación que incursiona con los ritmos jamaiquinos en Venezuela y que en países como México y España, son piezas obligatorias de cualquier selector en las fiestas Ska y Mods.

¿Cómo llegan Las Cuatro Monedas al Ska?

Hugo Blanco, conocido compositor y productor venezolano autor del "Ritmo Orquídea" y del clásico "Moliendo Café" durante sus viajes por las islas del Caribe topándose con LP’s de artistas como Byron Lee and the Dragoniers, Jimmy Cliff, Desmond Dekker, entre otros, según relata, quedó fascinado con este estilo y juró que al llegar a Venezuela buscaría intérpretes locales para ejecutarlo, decidiendo incursionar con él en su tierra venezolana debido a la “energía positiva que el ska y el reggae proyectaba”.

Los hermanitos O' Brien que ya venían de una vena musical, cambian su nombre a Four Coins que para muchos representó " una versión autóctona de los 5 de Jackson, y probablemente de todo lo que parió la Motown en el esplendor de la música hecha por grupos y cantantes negros norteamericanos.

Para la época, el nombre “Four Coins” resultó ser una estrategia mediática para sonar en las radios. Finalmente traducen el nombre al castellano, emblema con el que muchos de ustedes lo recuerdan. Es por ello que el señor Hugo Blanco si sabía lo que estaba haciendo, por lo cual las Cuatro Monedas representa la primera Banda de Ska-Reggae (early reggae-rocksteady) venezolana de la denominada " Primera Ola" que en realidad, se identifica con el "Ska Yeyé", ejecutado por intérperetes como Toño Quirazco, Los Yorsy's, Mayte Gaos, Ronni Montalbán, entre otros.

A partir de los hermanos O’ Brien es que se puede hablar del génesis de la presencia del reggae y ska en Venezuela debido a las versiones mencionadas anteriormente, que si se quiere, estos intérpretes foráneos abonaron el terreno para el conocido Robert Nesta Marley. Es decir, que este género tiene casi cuarenta años en el país.

Las Cuatro Monedas representan el primer aporte de este movimiento en Venezuela o lo que algunos denominarían como la “primera ola”. Lamentablemente esto no es sino una estampa que ha quedado en el olvido y que es recordado por algunos periodistas…








The Mary Jane Girls - 'All Night Long' song 1983 [Funk Disco music][USA][FLAC]








Billy Boyo - 'Jamaica Nice' song 1983 (released in 2003)[Dancehall music][Jamaica][FLAC]























Billy Boyo - 'Zim Zim' song 1983 (released in 2003)[Dancehall music][Jamaica][FLAC]




Billy Boyo, born on September 21st, 1969 in Kingston, was a teenage star of pre-digital dancehall. In 1981, while just 12 years old, he was discovered by the legendary producer Henry "Junjo" Lawes and also became part of his Volcano Soundsystem. When Billy Boyo was discovered by Junjo he was dating Billy's sister, Rosemarie Rowe. Junjo recorded an album with him and another young deejay, Little Harry, entitled "DJ Clash Volume 2" and released through Greensleeves Records. Little John and Billy Boyo were both interviewed in the book "Reggae Inna Dancehall Style". In 1983, Boyo went to London and recorded another album for the Silver Camel label, but it didn't get released until 2003, when it saw the light as "Zim Zim" on the Silver Kamel Audio re-issue imprint. Billy Boyo later moved to Brooklyn.

Billy Boyo was more a live deejay rather than a recording artist. After the digital era set in, it became quiet around him, and he never achieved any kind of comeback. On October 29th, 2000, he apparently died of a brain tumor. This is the most widely accepted theory for Billy Boyo's death, however no records of this can be found.

Billy Boyo is mentioned in Simple Simon's "Murderer" produced by Courtney Cole in 1994.

Billy Boyo is mentioned in Eek-A-Mouse's "Gunshot A Cry" but is called "Billy Bowe" rather than "Billy Boyo". This song is Eek-A-Mouse's version of "Big Iron" by Marty Robbins.

Billy Boyo is featured on Lee Hi-Power in 1983.

Billy Boyo has a very short interview in the BBC documentary "Musical Roots" about the group Musical Youth.

Billy Boyo has some footage in the documentary "Jools In Jamaica" filmed in 1983.